Arta secolului al XVIII-lea
Arta secolului al XV-lea sau arta Renașterii se referă la arta europeană produsă în anii 15. Această perioadă de artă a cunoscut o renaștere dramatică a interesului pentru sursele clasice, care a fost pierdută pentru societatea europeană după căderea Romei. În special, aceste lucrări au fost copiate sub formă de manuscrise - redescoperite, studiate, analizate - atât de artiști, cât și de artizani. Artiștii au creat un stil de renaștere clasic care s-a dezvoltat în paralel cu artele din această perioadă. Datorită acoperirii sale geografice, arta Renașterii a reușit să cuprindă variațiile de stiluri legate de toate marile centre culturale ale Europei. Și, deoarece a marcat apariția de noi centre urbane în urma prăbușirii ierarhiei feudale, arta din acest moment se caracterizează prin creșterea statutului comercianților și a relației acestora cu arta și artiștii. Artiștii au căutat să descrie subiecte pe care oamenii le-ar putea înțelege, rezultând în descrieri de teme religioase, reprezentând evenimente biblice dintr-o perspectivă umană. Artiștii au reprezentat, de asemenea, multe familii nobile din societate, ilustrând sau pictând portrete ca semne de prestigiu. Perioada secolului al XV-lea este marcată de o creștere a numărului de ordine religioase și de o creștere a puterii bisericii. Pe măsură ce a crescut în forță, mulți oameni au devenit mai devotați; căutarea mântuirii prin îmbunătățirea vieții lor sau oferirea de pomană celor mai puțin norocoși decât ei - rezultând o creștere a pelerinajelor. Artiștii credeau că frumusețea era o reprezentare a divinității; de aceea și-au folosit arta pentru a ilustra asemănarea cerurilor prin picturile și sculpturile lor. Unii artiști descriu scene religioase, de exemplu; majoritatea tavanului Capelei Sixtine a lui Michelangelo sunt dedicate narațiunii de creație și căderii umanității. Artiștii din secolul al XV-lea credeau, de asemenea, că, pentru a crea experiențe transcendente pentru spectator, trebuiau să înfățișeze teme spirituale într-un mod accesibil și cuprinzător. Artiștii își încorporează propriile sentimente, credințe și experiențe în picturile lor, rezultând în reprezentări unice ale lumii - permițând fiecărui artist să fie recunoscut după stilul său. Ca urmare a acestei perioade de studiu și renaștere, idealurile clasice au fost redescoperite folosind o perspectivă liniară - arătând adâncimea în spațiu pictând o scenă ca și când ar privi printr-o fereastră deschisă. Perioada a cunoscut, de asemenea, o creștere a importanței individului, rezultând în descrieri ale ființelor umane care interacționează între ele. De vreme ce reflecta puterea politică la acea vreme, (regele și biserica), regii erau deseori descriși la maxim; purtând haine împodobite, așezate pe tronuri elaborate și uneori înconjurate de curtenii lor.