Arta secolului al XVIII-lea
Arta secolului al XVIII-lea a fost influențată în principal de epoca iluminismului. Epoca iluminării a adus o explozie de creativitate artistică, deoarece artiștii au produs multe forme de artă, cum ar fi portrete, peisaje și natură moartă. Noile idei și invenții au transformat lumea artei și au făcut-o mai diversă ca niciodată. În artă, aceste noi cunoștințe au avut un impact enorm asupra stilurilor și tehnicilor de pictură. Cele mai cunoscute două stiluri de artă din secolul al XVIII-lea au fost rococo și neoclasicism. Artiștii au pictat nu numai, ci au dezvoltat noi tehnici. Una dintre cele mai importante descoperiri a fost realismul foto; a avut un impact puternic asupra artiștilor și stilurilor lor. Artiști contemporani precum Rembrandt și Vermeer au pictat într-un stil numit „fidelitate”, care arăta obiectul complet cu foarte multe detalii. Au încercat să arate totul, inclusiv cea mai mică parte. Cu toate acestea, au luat libertatea exagerând anumite trăsături pentru a le îmbunătăți înțelegerea subiectului. De exemplu, Rembrant este cunoscut pentru nasurile sale exagerate care erau comune în societatea olandeză a epocii. Un alt stil, popular în secolul al XVIII-lea a fost „ideal”. A implicat descrierea unui obiect liber din orice perspectivă sau punct de vedere specific. Aceste tablouri înfățișau de obicei oameni într-un mediu calm și senin. Obiectul a fost ridicat deasupra oricărui simț al timpului și spațiului. Titian și Rafael erau bine cunoscuți pentru idealismul lor. Arta conceptuală a început să apară în secolul al XVIII-lea ca urmare a noilor tehnici în pictură. Aceste stiluri au subliniat aspecte precum modelele decorative și structurile de linie în loc să arate un obiect dintr-un punct de vedere specific sau cu realism detaliat. Mediile folosite de artiști au devenit și mai diversificate, pictorii încercând noi tehnici precum uleiul pe metal, în loc de pânză. Această tehnică a fost mai durabilă și nu s-a deteriorat cu ușurință. Artiștii au început să experimenteze cu o varietate de medii; au început, de asemenea, să amestece culorile vopselei. Cea mai faimoasă formă de artă din secolul al XVIII-lea a fost arta rococo. A implicat utilizarea unor modele ornamentale elaborate. Picturile în acest stil au devenit foarte elaborate și au folosit o varietate de culori. A subliniat ornamentele spre deosebire de elementele naturaliste. Artiștii au acordat mai puțină atenție caracteristicilor realiste și s-au concentrat mai mult pe detalii decorative precum modele, scrollwork sau chiar efecte speciale de iluminare. Exemple de mari artiști rococo sunt Boucher, Watteau și Fragonard. Alți artiști celebri includ Jean-Baptiste Chardin, care a pictat într-un stil precum „trompe l’oeil” sau „fidelitate”. Această tehnică a fost foarte eficientă pentru a crea o iluzie de trei dimensiuni pe o suprafață plană. Realismul acestui stil de pictură a fost o schimbare față de stilul tradițional care fusese în practică de secole.