Post impresionism

Postimpresionismul a fost o mișcare de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, dezvoltată în primul rând de artiști în Franța. A fost o reacție împotriva impresionismului. Termenul de postimpresionism a apărut pentru prima oară după expoziția susținută de Les Indépendants în 19 și urma să distingă acest stil mai radical de mișcarea preexistentă cu care avea un membru suprapus. Pentru pictorii precum Vincent van Gogh, Paul Cezanne sau Paul Gauguin, arta lor a fost o perie cu noua realitate a vieții moderne. Această mișcare s-a dezvoltat într-o eră care a asistat la schimbări filozofice și sociale uriașe, inclusiv revoluții, revoluția industrială și progresele științifice. Arta postimpresionistă se caracterizează prin culoare izbitoare, compoziție îndrăzneață și imagini adesea simbolice. Picturile au încercat să transmită un sentiment de experiență emoțională. Postimpresionismul se numără printre primele mișcări cu adevărat moderne din artă și a fost, de asemenea, unul dintre primele eforturi conștiente de a crea un stil nou, care s-a îndepărtat de tradițiile și influențele europene. Numele mișcării provine dintr-o carte scrisă de Louis Leroy, numită „Les Indépendants”, de unde a apărut termenul postimpresionism. Artiștii postimpresionisti au folosit culori vii și uneori crunte pentru a insufla emoții intense publicului lor. De multe ori au pictat peisaje cu accent pe schimbarea condițiilor meteorologice și a luminii naturale. Postimpresioniștii au respins ideea de a picta în studiourile lor, alegând în schimb să picteze în aer liber ca niște realiști. Pentru a surprinde mai bine luminile în schimbare și efectele de culoare, adesea au pictat rapid cu lovituri mari de perie în timp ce studiau natura. Pictorii postimpresionisti au fost printre primii artisti moderni care au pictat scene realiste ale vietii de zi cu zi. Inspirația pentru arta postimpresionistă a venit în primul rând din mediul rural francez. Au pictat peisaje în apropiere de Paris și în locuri îndepărtate precum Provence, Coasta de Azur și Bretania, căutând inspirație din aerul proaspăt din afara orașului. Mulți dintre artiști au fost, de asemenea, inspirați de operele lui Vincent van Gogh și de sinceritatea sa în pictarea obiectelor cotidiene. Aceasta a fost o abatere radicală de la practicile de artă tradiționale și a adus postimpresionismul în fața conștiinței generale. Pictorii au folosit culori strălucitoare care nu se văd în mod tradițional împreună, cu impasto care creează textură și culoare ruptă pentru a transmite un sentiment de spontaneitate și emoție. De asemenea, au folosit juxtapuneri de culoare intense, nenaturale, cărora nu le era frică să iasă în afara granițelor convențiilor tradiționale de pictură. Combinația de culori a fost aleasă special pentru calitățile lor expresive. Acest lucru este în opoziție cu tehnica impresionistilor, care presupunea construirea straturilor de vopsea subțire pentru a obține un efect mai realist, mai puțin expresiv. Postimpresioniștii au fost foarte critici față de impresionism în epoca lor. Cu toate acestea, unii critici au văzut anumite asemănări între cele două mișcări. Ambii au respins realismul ca tehnică artistică reprezentativă și ambii au crezut că artiștii ar trebui să investească mai mult timp în studierea naturii pentru a-și putea capta întreaga gamă de detalii în lucrările lor de artă.