Vincent van Gogh, 1889 - Autoportret - imprimare de artă

Informații detaliate despre produs

Această piesă de artă veche de peste 130 de ani Auto portret a fost pictat de artistul olandez Vincent van Gogh în 1889. Versiunea capodoperei a fost pictată cu următoarea dimensiune de 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 in) și a fost pictată cu tehnică de ulei pe pânză. În prezent, piesa de artă aparține colecției Galeriei Naționale de Artă, care se află în Washington DC, Statele Unite ale Americii. Modern Art piesa de artă din domeniul public este inclusă cu amabilitatea lui Galeria Națională de Artă, Washington.Linia de credit a operei de artă este:. Mai mult, alinierea este în format portret cu un raport de imagine de 3: 4, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 25% mai scurtă decât lățimea. Vincent van Gogh a fost un bărbat pictor, ilustrator botanic, tipograf, sertar din Olanda, al cărui stil poate fi atribuit în principal postimpresionismului. Pictorul postimpresionist s-a născut în anul 1853 în Zundert, Brabantul de Nord, Olanda și a încetat din viață la vârsta de 37 de ani în 1890.

Informații despre lucrări de artă de pe site-ul muzeului (© Copyright - de Galeria Națională de Artă - Galeria Nationala de Arta)

Deși cariera sa a fost scurtă, durând doar 10 ani, Vincent van Gogh s-a dovedit a fi un artist excepțional de prolific și inovator. În timp ce a experimentat cu o varietate de subiecte - peisaj, natură moartă, portret - propriile sale portrete au ajuns să-l definească ca artist. La fel ca predecesorul său, Rembrandt van Rijn, Van Gogh a fost un practicant devotat și experimentat al artei autoportretului. A pictat nu mai puțin de 36 de autoportrete, efectuând primele incursiuni imediat după sosirea sa la Paris în martie 1886 și executând ultimele sale lucrări culminante în timpul șederii sale la azilul Saint-Paul-de-Mausole din Saint-Rémy. Pânza de la Washington este unul dintre ultimele autoportrete pictate de Van Gogh.

În primele luni de internare voluntară la azil, artistul nu a manifestat niciun interes pentru pictura de figuri și s-a concentrat în schimb pe peisajul din jur. Dar la începutul lunii iulie 1889, în timp ce picta pe câmpurile din apropierea azilului, Van Gogh a suferit o defecțiune severă care ar fi putut fi un simptom al epilepsiei. Incapacitat timp de cinci săptămâni și foarte deranjat de experiență, artistul s-a retras în studioul său, refuzând să iasă chiar și în grădină. Această pictură este prima lucrare pe care a produs-o după recuperarea din episodul respectiv. Într-o scrisoare către fratele său Theo scrisă la începutul lunii septembrie 1889, el a observat:

Ei spun - și sunt foarte dispus să cred - că este dificil să te cunoști pe tine însuți - dar nici nu este ușor să te pictezi. Așa că lucrez la două portrete ale mele în acest moment - din lipsa unui alt model - pentru că este mai mult decât timpul să fac o mică lucrare de figură. Unul pe care l-am început în ziua când m-am ridicat; Eram slab și palid ca o fantomă. Este de culoare violet închis - albastru și capul albicios cu părul galben, deci are un efect de culoare. Dar de atunci am început încă o lungime de trei sferturi pe un fundal deschis. [1]

Acest autoportret este o pictură deosebit de îndrăzneață, aparent executată într-o singură ședință fără retușări ulterioare. Aici Van Gogh s-a portretizat la locul de muncă, îmbrăcat în bluza artistului său cu paleta și pensulele în mână, o înfățișare pe care o adoptase deja în două autoportrete anterioare. În timp ce poza în sine și examinarea intensă a privirii artistului sunt cu greu unice - trebuie doar să ne gândim la autoportretele ocazionale fără compromisuri ale lui Rembrandt - calitatea bântuită și bântuită a imaginii este distinctă. Albastrul închis-violet al smock-ului și al solului, portocaliul viu al părului și al bărbii, creează un contrast uimitor cu galbenul și verdele feței sale și sporesc strălucirea trăsăturilor sale într-un ten galben. Periajul dinamic, chiar și frenetic, conferă o imediată și o expresivitate neobișnuită portretizării sale. În intensitatea sa pură, acesta contrastează puternic cu celălalt autoportret pe care l-a pictat în același timp (Musée d'Orsay, Paris) în care artistul pare mai calm și mai stăpân pe sine. Cu toate acestea, Van Gogh a preferat pictura de la Washington ca cea care i-a captat „adevăratul personaj”. [2]

(Text de Kimberly Jones, publicat în catalogul expoziției Galeria Națională de Artă, Art for the Nation, 2000)

notițe

1. Scrisoarea nr. 604, The Complete Letters of Vincent Van Gogh, 3 vol. (Londra, 1958), 3: 201-202. 2. Scrisoarea nr. W14, Van Gog 1958, 3: 458.

Informații structurate de artă

Rezumatul artistului

Materiale pentru produse pe care le oferim:

Pentru fiecare tipar de artă oferim o gamă de dimensiuni și materiale diferite. Următoarele dimensiuni și materiale sunt opțiunile pe care vi le oferim pentru individualizare:

• Pânză: Imprimatul pe pânză, care nu trebuie confundat cu o lucrare pictată pe o pânză, este o copie digitală tipărită direct pe pânza de bumbac. Mai mult, o pânză face o impresie plăcută și moale. Imprimările pe pânză au o greutate relativ redusă, ceea ce implică faptul că este ușor să agățați imprimarea pe pânză fără ajutorul unor suporturi de perete. Impresiile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți.
• Imprimarea posterului (material pânză): Artprinta poster print este o foaie imprimată cu UV de hârtie de pânză plată cu un finisaj de suprafață granulară. Rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a afișului, adăugăm o margine albă de aproximativ 2-6 cm în jurul picturii, care facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Imprimați pe sticlă acrilică lucioasă: Imprimarea pe sticlă acrilică, care este adesea denumită o imprimare pe plexiglas, va transforma opera de artă într-un decor minunat și formează o opțiune alternativă viabilă la imprimările pe pânză sau din aluminiu dibond. Cu o sticlă acrilică, contrastele imprimate cu arta plastică plus detaliile imaginii vor fi mai identificabile datorită gradării tonale fine a imaginii.
• Imprimare aluminiu (dibond aluminiu): Imprimatele Dibond din aluminiu sunt imprimate pe metal cu o adevărată adâncime - pentru o impresie modernă și o structură de suprafață nereflectantă.

Detalii articol

Notă juridică importantă: Încercăm orice putem pentru a descrie produsele noastre de artă cât mai detaliat posibil și pentru a le demonstra vizual în magazinul nostru. Rețineți că pigmenții materialelor tipărite, precum și tipărirea pot varia marginal față de prezentarea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, pigmentii de culoare nu pot fi imprimați din păcate cu o sută la sută în mod realist. Având în vedere că toate tipăriturile noastre de artă plastică sunt prelucrate și tipărite manual, ar putea exista, de asemenea, variații minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)