Claude Monet, 1899 - Pasarela japoneză - tipărit de artă

Informații suplimentare despre lucrări de artă de la Galeria Națională de Artă (© Copyright - de către Galeria Națională de Artă - Galeria Nationala de Arta)

În 1883, Monet și-a mutat gospodăria, cei doi fii, împreună cu Alice Hoschedé și copiii ei, în comunitatea rurală din Giverny, unde a închiriat o casă pe care a putut să o cumpere șapte ani mai târziu. La începutul anului 1893, el a achiziționat o zonă mlăștinoasă de-a lungul căilor ferate care se aflau lângă proprietatea sa și a solicitat consiliului satului permisiunea de a devia un mic pârâu în el. Dar abia spre sfârșitul acelui deceniu s-a îndreptat spre grădina pe care a creat-o acolo ca o bogată sursă de inspirație artistică.

În 1899, Monet a pictat 12 lucrări dintr-un singur punct de vedere, concentrându-se pe podul arcuit albastru-verde și pe microcosmosul grădinii sale de apă. Printre cele 12 lucrări s-a numărat Podeaua japoneză a Galeriei Naționale. Monet a proiectat și a construit peisajul care apare în pictură - de la pod până la iaz și forma sa, până la nuferi și alte plantații. Artistul, care, în calitate de lider al impresioniștilor, susținuse spontaneitatea operelor observate direct care surprind efectele trecătoare ale luminii și culorii, a supus în aceste picturi ulterioare o natură pe care a recreat-o unui control susținut și meditat.

Când Monet a expus aceste picturi la galeria lui Durand – Ruel în 1890, o serie de critici au menționat datoria sa față de arta japoneză. Mai grăitor, incinta impenetrabilă verde - înălțată în pictura Galeriei Naționale prin amplasarea vârfului arcului podului chiar sub marginea superioară a picturii - revine la hortus conclusus (grădina închisă) a imaginilor medievale, evocând în același timp un vis zonă contemplativă consonantă cu literatura simbolistă, în special poezii precum „Le Nénuphar blanc” de Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy a descris acest efect în recenzia sa despre expoziție (Le Journal, 26 noiembrie 1900), vorbind despre „această minusculă piscină unde înfloresc niște corole misterioase” și „o piscină calmă, imobilă, rigidă și profundă ca o oglindă pe care înfloresc nuferi albi, o piscină înconjurată de verdeață moale și agățată care se reflectă în ea ".

Informații de fundal despre piesa de artă unică

Artistul

Despre acest articol

Selectați materialul produsului pe care îl veți închide pe pereți

Pentru fiecare tipar de artă oferim materiale și dimensiuni diferite. Vă permitem să alegeți dintre următoarele variante:

• Imprimare aluminiu (dibond aluminiu): Acestea sunt amprente metalice pe material alu dibond cu un efect de adâncime remarcabil. O suprafață non-reflexivă creează o impresie contemporană. Imprimarea directă din aluminiu Dibond este începutul excelent al reproducerilor fabricate pe aluminiu. Pentru opțiunea Dibond din aluminiu direct, imprimăm opera de artă preferată pe suprafața compozitului din aluminiu. Culorile sunt luminoase, detaliile fine par foarte clare. Imprimarea directă UV pe aluminiu este cel mai popular produs entry-level și este o modalitate elegantă de a afișa printuri de artă, deoarece pune accentul pe spectator asupra lucrărilor de artă.
• Poster (material pânză): Artprinta poster print este o hârtie de pânză imprimată UV cu un finisaj frumos la suprafață. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o margine albă de ceva între 2 - 6cm în jurul imprimării, ceea ce facilitează încadrarea cu un cadru personalizat.
• Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): Imprimarea din sticlă acrilică, care este adesea descrisă ca o imprimare din plexiglas, va transforma opera de artă într-o decorare excelentă a pereților și oferă o alternativă bună la imprimările cu dibond și pânză. Copia dvs. proprie a operei de artă va fi personalizată cu ajutorul tehnologiei moderne de imprimare directă UV.
• Imprimarea pânzei: O imprimare pe pânză este o pânză imprimată întinsă pe un cadru din lemn. Pânza produce un aspect plin de viață, atrăgător. Marele avantaj al imprimărilor pe pânză este că acestea au o greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este ușor să închideți imprimarea pe pânză fără suporturi de perete. O imprimare pe pânză este potrivită pentru toate tipurile de pereți.

In 1899 Claude Monet a creat piesa de artă. Versiunea operei de artă a fost pictată cu dimensiunea - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in) și a fost fabricată cu tehnica uleiului pe pânză. Mai mult, opera de artă se află în Galeria Națională de Artă colecție de artă situată în Washington DC, Statele Unite ale Americii. Modern Art opera de arta, care apartine domeniu public este oferit cu amabilitatea lui Galeria Națională de Artă, Washington.Creditarea operei de artă:. În plus, alinierea este înăuntru peisaj format cu un raport lateral de 1.2: 1, Ceea ce înseamnă că lungimea este cu 20% mai lungă decât lățimea. Pictorul Claude Monet a fost un artist din Franța, al cărui stil artistic poate fi clasificat în principal ca impresionism. Artistul impresionist s-a născut în 1840 la Paris, Ile-de-France, Franța și a murit la vârsta de 86 în anul 1926.

Important: Încercăm tot posibilul pentru a descrie produsele noastre cât mai detaliat posibil și pentru a le demonstra vizual. Rețineți că pigmenții materialelor tipărite, precum și rezultatul tipăririi pot varia marginal față de prezentarea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, nu toate culorile vor fi tipărite realist cu o sută la sută. Deoarece reproducerile de artă sunt prelucrate și tipărite manual, ar putea exista, de asemenea, mici diferențe în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

© Drepturi de autor de - Artprinta.com