Arta secolului al XVIII-lea
Secolul al XVII-lea a fost o perioadă de mari realizări artistice în Europa, cu stilul baroc la vârf. Secolul al XVII-lea este adesea menționat ca o epocă a artei religioase, cu stiluri de pictură dominate de o dispoziție predominantă de lombrie și măreție. Aceasta a fost în multe privințe o reflectare a frământărilor politice și religioase ale vremii, cu lucrări axate pe teme precum moartea, judecata, credința, mântuirea și Apocalipsa. Totuși, în același timp, una dintre cele mai importante evoluții artistice a fost secularizarea artei. Odată cu creșterea bogăției și a rafinamentului cultural între toate clasele, artiștii s-au orientat către teme care ar atrage un public mai larg. În timp ce multe picturi au continuat să sublinieze ceremoniile religioase, figuri sau evenimente, a existat o tendință crescândă pentru artiști de a arăta subiecte seculare, cum ar fi scene din istorie și mitologie. Acest lucru a fost influențat de climatul politic în schimbare al vremii - sfârșitul războiului de 17 de ani din 17 a permis pictorilor și sculptorilor să-și facă arta mai realistă, în timp ce a existat, de asemenea, un interes nou pentru antichitatea clasică. O caracteristică importantă a artei baroce din secolul al XVII-lea a fost utilizarea culorilor bogate și contrastante, artiștii baroci favorizând o paletă îndrăzneață. O mare parte din această culoare a venit din adăugarea de pigmenți strălucitori, posibilă prin noile tehnici și metode de vopsire care permit o mai mare precizie în aplicarea vopselei pe pânză. Alte tehnici noi din această perioadă au inclus dezvoltarea nudurilor în mărime naturală și o concentrare mai mare asupra realismului, artiștii acordând o atenție deosebită detaliilor precum textura - acest lucru a fost cunoscut sub numele de „pictură fină” sau „arte mai fine”. A existat un mare interes pentru a descrie lumea naturală cât mai exact posibil. Aceasta a inclus arătarea plantelor, animalelor și a altor obiecte, cum ar fi fructele și florile, într-un mod realist. Odată cu acest nou simț al realismului a apărut un accent mai mare pe descrierea vieții de zi cu zi și a vieții oamenilor obișnuiți - cuvântul „gen” a fost folosit pentru a descrie picturile care înfățișau subiecte de zi cu zi. Stilurile renascentiste au fost, de asemenea, o influență majoră în această perioadă, în special în Italia. Artiștii de înaltă Renaștere, cum ar fi Michelangelo și Rafael, erau încă activi, în timp ce noile generații de artiști au dezvoltat stiluri similare lucrărilor lor. Stilul baroc a fost mișcarea artistică dominantă în Italia în această perioadă, deși au existat alte influențe ale manierismului și chiar câteva exemple de pictură naturalistă care au apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. Biserica a avut un rol dominant în producția de artă de-a lungul secolului al XVII-lea și mulți pictori au fost angajați și de instituțiile bisericești, cum ar fi mănăstirile sau mănăstirile. În plus, artiștii au primit adesea sprijin financiar de la binefăcătorii - patroni care au promis că vor oferi sprijin unui artist pe parcursul carierei lor în schimbul dreptului de a cumpăra un tablou la sfârșitul vieții.