Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1739 - Bule de săpun - tipărire artistică

Obțineți varianta dvs. preferată de tipărire de artă

Pentru fiecare tipar de artă oferim o gamă de dimensiuni și materiale diferite. Puteți alege dintre următoarele opțiuni de personalizare a produsului:

• Imprimare din sticlă acrilică lucioasă (cu acoperire de sticlă reală): O imprimare pe sticlă acrilică, care este uneori etichetată ca o imprimare UV pe plexiglas, vă va transforma opera de artă preferată în decor. În plus, oferă o bună opțiune alternativă la replicile de artă plastică dibond sau canvas. Cu o imprimare de artă din sticlă acrilică, contrastele clare și detaliile minore ale imaginii devin expuse datorită gradației tonale granulare.
• Poster (material pânză): Artprinta poster print este o hârtie de pânză tipărită UV cu o textură a suprafeței granulare. Este potrivit pentru încadrarea copiei de artă cu ajutorul unui cadru personalizat. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea posterului de pânză, adăugăm o margine albă de aproximativ 2 - 6cm rotundă în jurul motivului de imprimare pentru a facilita încadrarea cu cadrul personalizat.
• Pânză: O pânză tipărită, care nu trebuie confundată cu o pictură pe o pânză, este o copie digitală tipărită pe o imprimantă industrială. O imprimare pe pânză are avantajul că are o greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este ușor și simplu să agățați imprimarea pe pânză fără a utiliza suporturi de perete. De aceea, o imprimare pe pânză este potrivită pentru tot felul de pereți.
• Dibond din aluminiu (imprimare metalică): Imprimatele Dibond din aluminiu sunt imprimeuri pe metal cu un efect de adâncime impresionant - pentru un aspect modern și o suprafață nereflectantă. Pentru imprimarea noastră directă pe aluminiu Dibond, imprimăm opera dvs. de artă preferată pe suprafața compozitului din aluminiu. Culorile imprimării sunt luminoase și vii în cea mai înaltă definiție, detaliile fine ale imprimării par clare și clare și există un aspect mat pe care îl puteți simți literalmente.

Notă importantă: încercăm tot ce putem pentru a descrie produsele noastre cât mai exact posibil și pentru a le expune vizual în magazinul nostru. Cu toate acestea, tonul materialului de imprimare și amprenta pot varia într-o anumită măsură față de prezentarea de pe monitor. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, este posibil ca pigmenții de culoare să nu fie imprimați la fel de realist ca versiunea digitală descrisă aici. Având în vedere că toate tipăriturile noastre sunt tipărite și prelucrate manual, pot exista diferențe minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Informații suplimentare de pe site-ul muzeului (© - de Los Angeles County Museum of Art - Muzeul de Artă al județului Los Angeles)

Opera lui Jean-Baptiste Siméon Chardin a câștigat atenția publicului tocmai în momentul în care s-a instalat o reacție la stilul elaborat al artei rococo. El a fost admis la Academia Regală Franceză ca pictor de natura moartă în 1728, o onoare rară, deoarece natura moartă era atunci considerate mult mai puțin valabile decât picturile cu subiecte istorice, mitologice sau curtenești. Chiar dacă opera sa reflecta imaginile obișnuite, decorul și moralitatea vieții burgheze din care provine, talentul lui Chardin a fost recunoscut în cercurile artistice și aristocratice. Chardin a început să picteze subiecte de gen la sfârșitul anilor 1730, evocând prin observarea vieții de zi cu zi o atmosferă contemplativă care în Franța rămăsese în mare parte domeniul picturii religioase. În anumite privințe, compozițiile sale au anunțat valorile artei Iluminismului, cu accent pe conținutul rațional, imagini naturaliste și calitățile adevărului și directitudinii subiectului. Bulele de săpun sunt alcătuite cu grijă în cele mai simple geometrii, fereastra formând un spațiu dreptunghiular pentru a încadra gruparea piramidală a tinereții și a băiatului transfixat de balonul sferic; aceste forme sunt întărite de zidărie, unghiurile brațelor tinerilor și perechea de capete. Chardin redă suprafețele cu atenție, dar fără a distrage detaliile. Un sentiment de contemplare atemporală transformă distracția efemeră a perechii într-o alegorie convingătoare despre natura tranzitorie a vieții. Aceasta este departe de a fi o scenă de abandon tineresc și fără griji.

Informații generale despre pictura veche de peste 280 de ani

In 1739 Pictorul Jean-Baptiste-Siméon Chardin a făcut opera de artă. Originalul măsoară dimensiunea: 23 × 5 cm 8 28/3 × 4 60,01/73,03 in și a fost pictat cu tehnică ulei pe panza. Această piesă de artă este inclusă în colecția Muzeului de Artă din județul Los Angeles din Los Angeles, California, Statele Unite ale Americii. Ne face plăcere să menționăm că piesa de artă, care face parte din domeniul public, este furnizată cu amabilitatea Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (www.lacma.org)Linia de credit a operei de artă este următoarea:. Mai mult, alinierea este în peisaj format și are un raport lateral de 1.2: 1, ceea ce implică faptul că lungimea este cu 20% mai lungă decât lățimea. Jean-Baptiste-Siméon Chardin a fost un pictor din Franța, al cărui stil era în primul rând baroc. Artistul baroc s-a născut în anul 1699 la Paris și a murit la vârsta de 80 în anul 1779 la Paris.

Detalii despre piesa de artă unică

Despre acest articol

Scurt rezumat al artistului

Acest text este protejat prin drepturi de autor © | Artprinta.com