Sanford Robinson Gifford, 1880 - octombrie în Catskills - tipărire de artă

Specificațiile produsului

Octombrie în Catskills este o opera de artă creată de artistul romantic american Sanford Robinson Gifford în 1880. Piesa de artă a fost pictată cu dimensiunea: 36 × 5 cm 16 29/3 × 16 92,23/74,14 in și a fost pictat cu tehnică of ulei pe panza. În plus, această piesă de artă se află în colecția digitală a Muzeul de Artă al județului Los Angeles. Cu amabilitatea de - Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (www.lacma.org) (domeniu public). În plus, opera de artă are linia de credit: . În plus, alinierea este în portret format și are un raport de imagine de 1 : 1.2, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 20% mai mică decât lățimea. Pictorul Sanford Robinson Gifford a fost un artist nord-american din Statele Unite, al cărui stil artistic poate fi atribuit în primul rând romantismului. Pictorul nord-american s-a născut în anul 1823 în Greenfield, județul Saratoga, statul New York, Statele Unite și s-a stins din viață la vârsta de 57 în anul 1880 în New York City, statul New York, Statele Unite.

Descriere suplimentară din Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - de către Los Angeles County Museum of Art - Muzeul de Artă al județului Los Angeles)

În discursul său dat la memorialul pentru Sanford Gifford, Worthington Whittredge a spus că nu a venit nicio toamnă în care Gifford să nu-și viziteze mama în orașul Hudson și Catskills din apropiere. Iubea munții și i-a pictat mai mult decât orice alt subiect. Motivul acestei picturi este Kaaterskill, sau Kauterskill, Clove, un defileu pitoresc al micului pârâu Kaaterskill care se întinde pe aproximativ cinci mile între satul Haines Falls și Palenville. A fost o temă pentru numeroși artiști din școala râului Hudson, iar Gifford a schițat acolo încă din 1845 și a expus o pictură cu cuișoare. Din acest studiu direct, eventual împreună cu alții, a finalizat atât binecunoscutul Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), cât și pictura muzeului Octombrie în Catskills, optsprezece ani mai târziu.

Artistul era cunoscut pentru repetarea subiectelor preferate cu ușoare rafinamente. Adevăratul subiect al picturii este atmosfera luminoasă care umple un mare vas natural, ca în unele dintre celelalte picturi ale sale. „Cu domnul Gifford, peisajul, pictura este pictura în aer”, scria George Sheldon în 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], p. 17). Prin sacrificarea detaliilor îndepărtate atmosferei palpabile, strălucitoare, ca în pictura muzeului, Gifford a realizat o interpretare poetică a impresiilor pe care motivul și natura în general le-au făcut asupra lui. În acest spirit, a aranjat și modificat în mod liber elemente în picturile sale finite, care erau creații de studio.

O comparație cu Kauterskill Clove de la Metropolitan Museum arată cum Gifford și-a organizat materialele în octombrie în Catskills pentru un efect și un sentiment complet diferit. Punctul de observație este mai înalt, eliminând vederea lacului, dar sporind conștientizarea câmpiei și a munților care se întind în depărtare. Artistul a mutat și copacii și stâncile din stânga din prim-planul apropiat în prim-planul imediat. Efectul combinat al acestor schimbări este acela de a înlocui progresia blândă în depărtare în pictura Muzeului Metropolitan cu un salt dramatic dintr-un prim plan voluminos, imediat, aproape direct în distanța îndepărtată nelocuită. Acesta a fost un dispozitiv folosit adesea de ALBERT BIERSTADT pentru a îmbunătăți impresia de distanță copleșitoare. De asemenea, este diferită calitatea luminii din cele două tablouri. Kauterskill Clove este scăldat într-o combinație delicată de galben și albastru, în timp ce lumina din octombrie în Catskills este descrisă de galbeni și roșii mult mai fierbinți, emanând dintr-un soare vizibil care pare să aprindă frunzișul din prim-plan. Gifford a rearanjat crestele cuișoarelor într-un aranjament mai regulat, care pare să se concentreze asupra soarelui. Soarele este o forță puternică în pictură, părând să dizolve munții îndepărtați în ceva asemănător cu vârtejurile care se învârte în peisajele lui JMW Turner (1775-1851). Distanța este definită în întregime în funcție de acțiunea soarelui, reflectându-se în cascadă și în casele mici îndepărtate. Impresia generală este aceea a unei forțe puternice într-o vastă sălbăticie primitivă. O pictură foarte asemănătoare cu același subiect, dimensiuni și dată, dar cu stâncile și copacii din prim plan inversate pe partea dreaptă a pânzei, a apărut pe piața de artă din New York (vezi Lucrări înrudite). Nu se poate stabili dacă proveniența și citările timpurii din Catalogul Memorial din 1881 se referă la pictura muzeului sau la aceasta.

Detalii structurate ale piesei de artă

Informații generale despre artist

Alegeți materialul de produs preferat

Meniul derulant al produsului vă oferă șansa de a alege un material și o dimensiune în funcție de preferințele dumneavoastră individuale. Vă permitem să alegeți dimensiunea și materialul preferat dintre următoarele opțiuni de individualizare a produsului:

• Imprimarea posterului (material pânză): Un poster imprimat este o pânză de bumbac imprimată UV, cu un finisaj de suprafață ușor aspru, care seamănă cu opera de artă originală. Posterul este excelent calificat pentru a vă plasa replica artistică folosind un cadru personalizat. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului de pânză, adăugăm o marjă albă de ceva între 2-6cm în jurul printului pentru a facilita încadrarea cu un cadru personalizat.
• Imprimare pe pânză: Imprimarea pe pânză, care nu trebuie confundată cu o lucrare de artă pictată pe o pânză, este o imagine digitală imprimată de la o imprimantă UV directă. Avantajul imprimeurilor pe pânză este că au greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este ușor să agățați imprimarea pe pânză fără suporturi suplimentare de perete. Imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți din casa dvs.
• Imprimarea sticlei acrilice: O imprimare lucioasă din sticlă acrilică, denumită adesea o imprimare artistică pe plexiglas, transformă opera de artă originală aleasă de dvs. într-un decor frumos pentru casă. Opera de artă va fi realizată cu ajutorul tehnologiei de imprimare UV de ultimă generație. Marele avantaj al unei imprimări artistice din plexiglas este că contrastele, precum și detaliile mai mici ale lucrării de artă devin expuse datorită gradației fine a tonurilor din imagine.
• Imprimare dibond din aluminiu (metal): Un imprimeu din aluminiu Dibond este un material de imprimare cu un adevărat efect de profunzime, creând un aspect modern cu o suprafață, care este nereflectorizantă. Pentru imprimarea dvs. Direct Aluminium Dibond, imprimăm opera dvs. de artă pe suprafața materialului din aluminiu grunduit cu alb. Părțile luminoase ale piesei de artă originale strălucesc cu un luciu mătăsos, dar fără nicio strălucire. Această imprimare directă pe aluminiu Dibond este cel mai popular produs entry-level și este o modalitate extrem de modernă de a afișa reproduceri de artă plastică, deoarece pune 100% din atenția privitorului pe imagine.

Despre acest articol

Notă legală: Încercăm totul pentru a reprezenta produsele cu cât mai multe detalii posibil și pentru a le expune vizual în magazinul nostru. Totuși, tonul materialului de imprimare și rezultatul imprimării pot diferi ușor de prezentarea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, nu toți pigmenții de culoare sunt imprimați 100% realist. Având în vedere că toate sunt prelucrate și tipărite manual, pot exista și mici diferențe în poziția exactă și dimensiunea motivului.

© Drepturi de autor de - www.artprinta.com (Artprinta)