Toby Edward Rosenthal, 1883 - Procesul de la Constance de Beverly - tipărit de artă

Materiale pe care clienții noștri le pot alege

Meniul derulant al produsului vă oferă șansa de a selecta dimensiunea și materialul preferat. Astfel, vă permitem să alegeți dintre următoarele opțiuni:

• Imprimare pe pânză: Imprimarea directă a pânzei este o pânză imprimată întinsă pe un cadru de lemn. Creează un efect sculptural de tridimensionalitate. Agățarea imprimeului pe pânză: marele avantaj al imprimeurilor pe pânză este că au greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este destul de simplu să agățați imprimarea pe pânză fără suporturi de perete. De aceea, imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți.
• Imprimare dibond din aluminiu (metal): O imprimare pe aluminiu Dibond este un material cu o adâncime remarcabilă - pentru un aspect modern și o suprafață nereflectorizantă. O imprimare directă Aluminium Dibond este cea mai bună introducere în reproducerile de artă fabricate pe aluminiu. Pentru Print On Aluminium Dibond, imprimăm opera dvs. de artă selectată pe suprafața de aluminiu amorsată cu alb. Această imprimare pe aluminiu Dibond este cel mai popular produs la nivel de intrare și este o modalitate elegantă de a afișa reproduceri de artă, deoarece pune spectatorul în centrul atenției pe replica operei de artă.
• Imprimarea posterului (material pânză): Imprimarea posterului este o pânză imprimată UV, cu o textură fină a suprafeței. Este foarte potrivit pentru a vă pune imprimarea artistică folosind un cadru personalizat. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a imprimării posterului pânzei, adăugăm o margine albă de 2-6 cm în jurul motivului de imprimare, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): Imprimarea pe sticlă acrilică, adesea menționată ca imprimare UV pe plexiglas, va transforma originalul într-un decor minunat de perete și va forma o alternativă viabilă la replicile de pânză și dibond de artă plastică. Sticla noastră acrilică vă protejează imprimarea artistică selectată împotriva luminii și a influențelor externe timp de 4 până la 6 decenii.

Notă juridică importantă: Încercăm tot ce putem să descriem produsele de artă cât mai clar posibil și să le ilustrăm vizual. Cu toate acestea, culorile produselor imprimate, precum și amprenta pot diferi ușor de reprezentarea pe ecran. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, pigmenții de culoare ar putea să nu fie imprimați la fel de realist ca versiunea digitală prezentată aici. Având în vedere faptul că toate sunt tipărite și prelucrate manual, pot exista și variații minore în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Informații originale despre opera de artă a muzeului (© - de către Muzeul de Artă al Județului Los Angeles - www.lacma.org)

Note ale curatorului: Arta americană a atins statutul cosmopolit în deceniile care au urmat centenarului națiunii, cu picturi cu figuri precum Procesul lui Constance de Beverly de Toby Rosenthal (1848-1917). Deși o scenă plasată pe vremea lui Henric al VIII-lea (1491-1547), pânza mare rezonează cu secolul al XIX-lea și servește drept barometru al gustului cultural. Rosenthal a fost unul dintre primii artiști americani expatriați care a obținut faima internațională. Născut în Prusia, a crescut în San Francisco, dar s-a întors în Europa pentru a se înscrie la Academia Regală din München. Acolo a fost introdus în credința academică în superioritatea picturii de istorie. Sub Karl von Piloty, Rosenthal a învățat cum să descrie povești cu un caracter moral înălțător în termeni dramatici, dar ușor de înțeles. În timp ce a trăit în Germania, Rosenthal a primit cele mai importante comisioane de la americani. În 1879, industriașul din San Francisco Irving M. Scott a cerut o scenă din Marmion (1808), un poem narativ romantic de Sir Walter Scott (1771-1832). Povestea a fost favorită a patronului lui Rosenthal, al cărui entuziasm reflecta popularitatea scrierilor scoțianului în rândul publicului de lectură din clasa de mijloc. Influența lui Scotts asupra artelor picturale din secolul al XIX-lea a fost la fel de răspândită, deoarece, începând cu anii 19, romanele sale au revoluționat pictura de istorie în Europa și America, oferind artiștilor povești cu caracter uman care au avut un atractiv în masă. Procesul lui Constance de Beverly a fost un exemplu tardiv al unei astfel de picturi. Marmion este o poveste plină cu toate elementele unui bestseller: dragoste, pericol, abandon și moarte. Povestea o privește pe Constance de Beverly, o frumoasă tânără novice care este sedusă să părăsească mănăstirea de Lord Marmion, un pretendent frumos, dar în cele din urmă lipsit de credință. Rosenthal a ales să nu delimiteze un episod romantic, ci să se concentreze asupra dramei tensionate din sala de judecată, în timp ce Constance își așteaptă soarta în mâinile unui tribun clerical. Într-o manieră destul de operică potrivită cu romanele de renaștere medievală și picturile de istorie, Rosenthal a descris momentul în care un călugăr îi smulge mantia lui Constance de pe umeri pentru a o dezvălui îmbrăcată ca pagina lordului Marmion: în fundal doi călugări pregătesc cu bucurie nișa în care va fi zidată. în viață pentru că și-a încălcat jurămintele religioase. Rosenthal a exploatat cu brio elementele romantice ale literaturii gotice, accentuând caracterul sinistru, aproape macabru al scenei printr-un decor cavernos, paletă negru-maroniu, iluminare tenebroasă și expresii faciale teatrale. Rosenthal a căutat deplină acuratețe în detaliile decorului și costumului. Totuși, s-a îndepărtat dramatic de la poveste, omițându-l pe Lordul Marmion din scena procesului. Procedând astfel, Constance devine protagonista principală, în centrul scenei, o eroină în ciuda tragediei situației ei. Pictată într-o perioadă în care majoritatea femeilor aveau încă puțin control asupra propriei vieți, Constance a lui Rosenthal a fost cineva care i-a determinat propriul destin. După ce a câștigat o medalie de aur la Expoziția Internațională de Artă de la München din 1883, pictura a fost expusă la San Francisco cu mare succes.

Note de la colaborator: Pictură de Toby Edward Rosenthal (Muzeul: Muzeul de Artă al Județului Los Angeles)

Explicația produsului art

Această lucrare a fost realizată de Toby Edward Rosenthal in 1883. Originalul măsoară dimensiunea 57 5/8 × 91 in (146,37 × 231,14 cm) și a fost pictat cu tehnica uleiului pe pânză. Astăzi, această operă de artă se află în colecția digitală a Muzeul de Artă al județului Los Angeles. Cu amabilitatea Muzeului de Artă al Județului Los Angeles (www.lacma.org) (domeniu public). De asemenea, opera de artă are linia de credit: . În plus, alinierea este în peisaj format cu un raport de 3: 2, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 50% mai lungă decât lățimea.

Detalii structurate ale operei de artă

Despre acest produs

Masa artistului

Drepturi de autor © | www.artprinta.com (Artprinta)