Karel Škréta, 1630 - Batjocorirea lui Hristos - tipărit de artă

Informații suplimentare de la Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

În această ilustrație, Batjocura lui Hristos este cea mai veche lucrare cunoscută până acum a pictorului baroc ceh Karel Škréta. Artistul a furnizat brațului drept al scaunului cu inițialele sale și datat. Deși anul nu este întru totul lizibil, imaginea a fost completată cu mare probabilitate în anul 1630. În acel moment, nativul din Praga nu mai ținea acasă; 1627 a părăsit orașul natal. Anul acesta, împăratul Ferdinand al II-lea. „Ordinul de stat Verneuerte” a fost introdus în Boemia în vigoare, care a declarat catolicismul drept singura confesiune religioasă permisă și alte credințe ca alternative doar conversia sau exilul oferit. Anterior se presupunea că Škréta, întrucât unii plecau din familia sa din cauza credinței sale protestante, țara. El însuși după întoarcerea sa la Praga - între timp s-a convertit - durând ca motiv al călătoriei sale de aproximativ zece ani, a citat în repetate rânduri perfecționarea propriilor abilități artistice și experiență. deosebit de influent în această privință șederea sa de câțiva ani în Italia ar trebui să fie pentru Škréta, the u him. a. condus în centrele de artă din Veneția, Bologna și Roma. Cel mai devreme în 1630 a pornit spre sud; acest tablou a fost creat înainte de acest lucru atât de revoluționar pentru stilul său de călătorie. Mai ales arta alpină nordică din secolul al XVI-lea anterior pare să fi fost eficientă în „Batjocura lui Hristos” ca model. La început, cercetătorii au afirmat o influență a lui Cranach, care, dacă ar fi dat-o temporar de netrecut și rolul său special în opera artistului, sunt aproape legendare. Dar imaginea este în mod formal și tradiția artistică a mediului său de acțiune angajat de Škrétas -. Arta la curtea lui Rudolf al II-lea în 1583, acest împărat își avea rușinea reședința de la Viena la Praga, făcând ca orașul de pe Vltava să aibă o înflorire politică și culturală. Škréta însuși s-a născut în timpul crizei ulterioare, a fost forțat să abdice ca Rudolf al II-lea și pictorul său de curte -. Joseph Heintz d. A. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans din Aachen (1615) - unul în spatele celuilalt a murit la intervale scurte de timp. În special, diferitul final este să conducă ca referință stilistică pentru „Batjocura lui Hristos”. Škréta a arătat momentul din Pasiune în pictură când Heilandul după interogatoriul de la interlopii Kaiphas a fost trecut și a bătut-o și a scuipat-o batjocorită (Mt 26.67; Mc 14.65; Lk 22,63- 55). Această scenă nu trebuie confundată cu încoronarea cu spini după cel de-al doilea interogatoriu de la Pilatus, care a fost luată mult mai frecvent ca temă în artă. Marginea din dreapta a tormentatorilor de imagine îl apucă pe Hristos de părul forelock și își trage capul înapoi în timp ce clopotele Erten scuipă (fără lacrimi!) Fugi pe obraz. Probabil datează de la secreția de la al doilea henchmen în întuneric, o rochie de pe vremea lui Luther asemănătoare - și care amintește de Cranach - robă, care și-a mutat fața într-o grimasă. Al treilea se uită în ligă și gesticulează către victima batjocurii. Hristos însuși este în mod clar idealizat reprezentat ca chinuitorii săi brutali. De asemenea, în ceea ce privește modul de aplicare a vopselei, figurile diferă: sunt realizate în timpul scoffers în perii libere, uneori impastate, au haine și tonuri de carne ale Salvatorului o cursă destul de lină și o modelare a suprafeței moale și sofisticată. Cu toate acestea, toate figurile combină la fel gesturile lor expresive. În cercetările recente, „Chirologia” (Londra 1644) a fost asociată cu lucrarea lui John Bulwer la limbajul natural al mâinilor. Publicația conține așa-numita Chirogramă, unde sunt listate cu semnificațiile gesturilor mâinii și degetelor. Mișcarea mâinilor bătăușilor din stânga sunt aduse împreună în degetul mijlociu și inelar cu degetul mare, în timp ce degetul arătător și degetul mic sunt despărțite, corespunzând gesturilor de ridicol „stultitiae notam Infigo” și „Exprobrabit”. Ei sunt, de asemenea, cunoscuți ca „corn” și își bat joc de Hristos ca un nebun și poartă. Chinuitorii cu glugă roșie, însă, își fac cunoscută antipatia față de Mântuitor cu gestul „smochinului”. Această poziție a mâinii la care este ghidat degetul mare între degetul arătător și mijlociu are o conotație sexuală; în Bulwer este „Improbitatem objicio” pentru exces și scandal. Mâinile interdigitate ale lui Hristos seamănă în cele din urmă cu Bulwer „Ploro” -Gestus, fiind premiată cu acțiunea tăcută în situația sa lipsită de speranță. Folosind astfel de gesturi explicite și mai puternice ale spectatorului într-o reconstituire emoțională a evenimentelor religioase arătate ar trebui - să fie oprite - în acest caz umilirea lui Isus și neajutorare totală.

Specificația produsului tipărit

Această operă de artă a fost realizată de Karel Škréta. Dincolo 390 versiunea originală de un an măsoară dimensiunea - 115 x 90 cm - cadru: 130 x 104 x 7 cm. Ulei pe panza a fost folosit de pictor ca tehnică pentru piesa de artă. Monogramă și datare pe spătarul scaunului: CSF 163 [0] este inscripția piesei de artă. Opera de artă poate fi vizualizată în colecția de artă digitală din Belvedere, care este unul dintre cele mai renumite muzee din Europa, cu trei locații care îmbină experiența arhitecturii și artei într-un mod unic. Cu amabilitatea lui © Belvedere, Viena, număr de inventar: 1654 (licențiat - domeniu public). : achiziționare de la Andreas Wild Hack, Viena în 1914. Alinierea este portret și are un raport de imagine de 3: 4, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 25% mai scurtă decât lățimea. Karel Škréta a fost un pictor, al cărui stil de artă era în primul rând baroc. Artistul baroc a trăit în total ani 64, nascut in 1610 la Praga și decedat în anul 1674.

Materiale de produs selectabile

Pentru fiecare produs oferim diferite dimensiuni și materiale. Vă permitem să alegeți dintre următoarele variante:

• Imprimarea sticlei acrilice: O imprimare lucioasă din sticlă acrilică, care este uneori etichetată ca o imprimare de artă pe plexiglas, transformă opera de artă originală într-un decor frumos și formează o alternativă excelentă la imprimările de pânză sau dibond. Opera ta de artă preferată este realizată la comandă cu ajutorul aparatelor de imprimare directă ultramodernă UV. Face tonuri de culoare vibrante și profunde. Partea superioară a unei copii de artă din sticlă acrilică este că contrastele, precum și detaliile mici ale lucrărilor de artă vor fi mai vizibile datorită gradării subtile din imagine.
• Imprimare dibond din aluminiu (metal): Imprimatele Dibond din aluminiu sunt imprimate pe metal cu un efect de adâncime remarcabil, ceea ce conferă un aspect modern, având o structură de suprafață, care nu este reflectantă. Pentru Dibondul dvs. de tipărire pe aluminiu, imprimăm opera de artă aleasă pe suprafața compusă din aluminiu cu grund alb. Componentele luminoase ale piesei de artă strălucesc cu un luciu matasos, totuși fără strălucire. Culorile imprimării sunt vii și luminoase în cea mai înaltă definiție, detaliile apar clare și clare.
• Imprimarea posterului (material pânză): Un afiș este o foaie imprimată UV de hârtie de pânză plată cu o structură superficială fină, care seamănă cu capodopera reală. Este adecvat în mod optim pentru plasarea tipăritelor dvs. de artă cu ajutorul unui cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o margine albă de aproximativ 2-6cm rotundă despre opera de artă pentru a facilita încadrarea cu un cadru personalizat.
• Imprimarea pânzei: Imprimatul pe pânză este o pânză tipărită întinsă pe un cadru din lemn. Imprimările pe pânză au o greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este ușor să vă agățați imprimarea pe pânză fără suporturi de perete. Datorită acestui fapt, o imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete.

Informații de fundal despre artist

Obiecte de artă

Detalii structurate despre produs

Notă legală: Încercăm totul pentru a descrie produsele noastre de artă cât mai exacte și pentru a le expune vizual pe diversele pagini cu detalii despre produs. În același timp, pigmenții materialelor tipărite, precum și amprenta ar putea divera într-o anumită măsură de reprezentarea de pe ecran. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, culorile ar putea să nu fie tipărite la fel de real ca versiunea digitală prezentată aici. Având în vedere că toate reproducerile de artă sunt prelucrate și tipărite manual, pot exista și mici abateri în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Acest text este protejat de drepturile de autor © | www.artprinta.com (Artprinta)