Camille Pissarro, 1870 - Case la Bougival (toamna) - tipărit de artă

Specificatii produs art

Piesa de artă din secolul al XIX-lea „Casele la Bougival (toamna)” a fost realizată de masculin artist Camille Pissarro in 1870. Capodopera veche de 150 de ani avea următoarea dimensiune 88,9 x 116,2 cm. Ulei pe panza a fost aplicată de artistul european ca tehnică pentru pictură. În plus, această operă de artă aparține Muzeul J. Paul Getty colecție de artă digitală. Cu amabilitatea - Muzeul J. Paul Getty (licențiat: domeniu public).În plus, opera de artă are linia de credit: . În plus, alinierea este în peisaj format cu un raport de aspect de 4: 3, ceea ce implică asta lungimea este cu 33% mai lungă decât lățimea. Artistul, pictorul Camille Pissarro a fost un artist din Franța, al cărui stil poate fi atribuit în principal impresionismului. Pictorul european a trăit 73 de ani - născut în anul 1830 în Charlotte Amalie, Insulele Virgine ale Statelor Unite și a murit în anul 1903.

Materiale disponibile

Meniul derulant al produsului vă oferă șansa de a vă selecta materialul și dimensiunea individuală. Puteți alege dimensiunea și materialul preferat dintre următoarele opțiuni:

• Imprimare poster (material pânză): Un poster imprimat este o pânză imprimată cu o textură de suprafață plăcută, care amintește de opera de artă reală. O imprimare poster este potrivită în special pentru plasarea imprimării artistice într-un cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului de pânză, adăugăm o marjă albă între 2-6cm în jurul tabloului pentru a facilita încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Imprimarea lucioasă din sticlă acrilică (cu acoperire de sticlă reală deasupra): Imprimarea din sticlă acrilică, care este adesea menționată ca o imprimare pe plexiglas, transformă o lucrare de artă într-un decor de perete strălucitor și oferă o opțiune alternativă viabilă la imprimeurile de artă din aluminiu sau pânză. Opera ta de artă este tipărită cu ajutorul tehnologiei moderne de imprimare directă UV. Acest lucru creează efectul de imagine al unor culori intense și clare. Cu o imprimare artistică din sticlă acrilică, contrastele și detaliile mai mici ale imaginii vor fi mai identificabile datorită gradației foarte fine din imprimare.
• Imprimarea pânzei: Un material de pânză imprimat întins pe un cadru de targă din lemn. Ea generează impresia exclusivă de tridimensionalitate. În plus, o imprimare pe pânză generează un efect atractiv și atrăgător. O imprimare pe pânză are avantajul că are greutate redusă, ceea ce înseamnă că este ușor să agățați imprimarea Canvas fără suporturi suplimentare de perete. Prin urmare, o imprimare pe pânză este potrivită pentru toate tipurile de pereți.
• Dibond de aluminiu: Aceasta este o imprimare metalică realizată pe material aluminiu dibond cu o adâncime impresionantă. Părțile albe și luminoase ale piesei de artă originale strălucesc cu un luciu de mătase, dar fără nicio strălucire. Culorile imprimeului sunt luminoase in cea mai inalta definitie, detaliile imprimeului apar foarte clare. Această imprimare directă pe aluminiu Dibond este cel mai popular produs la nivel de intrare și este o modalitate extrem de sofisticată de a prezenta printuri de artă, deoarece pune toată atenția spectatorului asupra operei de artă.

Aviz legal: Încercăm tot posibilul să descriem produsele noastre de artă cât mai exact posibil și să le ilustrăm vizual în magazinul nostru. Cu toate acestea, tonul materialelor imprimate, precum și amprenta pot varia oarecum față de reprezentarea de pe ecranul dispozitivului dvs. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, nu toți pigmenții de culoare pot fi imprimați 100% realist. Având în vedere că toate printurile artistice sunt procesate și tipărite manual, pot exista discrepanțe minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

produsul

Tabel structurat al operei de artă

Tabel cu metadate artist

Drepturi de autor © | Artprinta.com

Descrierea muzeului (© - Muzeul J. Paul Getty - Muzeul J. Paul Getty)

La câteva sute de metri de casa lui, Camille Pissarro a pictat o vedere a țăranilor care lucrează într-o grădină umbrită, împădurită, alături de un grup de case din sat. În prim plan, o femeie care poartă o găleată se oprește pentru a vorbi cu un băiat care își poartă ghiozdanul de școală peste umăr. Cerul gri și copacii care își pierd frunzele indică toamna.

Pictând în aer liber alături de Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir, Pissarro a urmat o nouă practică de spargere a suprafețelor cu pensule așezate liber. Această tehnică revoluționară, piatra de temelie a impresionismului, ajută la dezvăluirea modului în care lumina și mișcarea afectează percepția obiectelor. Pissarro a făcut din pânză un câmp de texturi și mișcare; caracterul tușei de pensulă variază în funcție de textura și forma obiectului pe care îl descrie. De exemplu, carul de fân este vopsit cu pensule în formă de paie, frunzele sunt sugerate de pete de vopsea zimțate, iar pereții de stuc sunt reprezentați cu linii largi și netede.