Edgar Degas, 1879 - Lectia de dans - amprenta de arta

Informații despre lucrările de artă de pe site-ul Galeriei Naționale de Artă (© Copyright - Galeria Națională de Artă - Galeria Nationala de Arta)

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Degas sunt cele inspirate de balet. Pentru un artist dedicat reprezentării vieții moderne, teatrul în toate formele sale - baletul, opera, chiar și cafeneaua-concerte mai zgomotoase - a avut un apel deosebit. Ceea ce l-a intrigat cel mai mult, însă, nu a fost reprezentația formală, șlefuită, ci mai degrabă momentele din culise, ocazionale și sincere ale dansatorilor care repetă sau se odihneau. Este o temă pe care artistul trebuia să o exploreze în mod repetat, nu numai în picturile sale de balet, ci și în scenele sale de curse de cai.

Pictat c. 1879, Lecția de dans este prima scenă de balet dintr-un grup distinctiv de aproximativ patruzeci de imagini, toate executate într-un format orizontal neobișnuit. Degas începuse deja să experimenteze acest format în unele dintre scenele sale de curse pentru a crea un sentiment aproape panoramic al spațiului. În scenele de balet, decorul a fost transformat într-o sală de repetiții alungită populată de dansatori în diverse stări de activitate și epuizare. Acest format, care a fost asemănat cu o friză, are o calitate hotărâtă decorativă. Fascinația lui Degas pentru vederile neașteptate și formele aplatizate ale imprimeurilor japoneze este, de asemenea, evidentă: figurile sunt tăiate brusc și așezate decentrat, în timp ce podeaua, care domină scena, pare înclinată în sus, iluzie care este accentuată de formatul alungit.

La fel ca majoritatea scenelor sale de balet, Lecția de dans este o imagine înșelător de simplă. Deși efectul general pare spontan, imaginea a fost atent orchestrată de la început până la sfârșit. Degas a produs o schiță compozițională într-unul dintre caietele sale (posibil după ce a început deja pictura), așezând câteva componente esențiale: figura așezată în centru, fereastra în extrema dreaptă și contrabasul și carcasa deschisă pentru vioară la extrema stângă. În acest cadru de bază a introdus apoi figurile altor dansatori. Desprinse dintr-o serie de desene și alte picturi ale sale, aceste figuri, ca și manechine, au fost mutate și aranjate în configurații artistice. Dansatoarea care își reglează arcul, de exemplu, apare nu numai într-o serie de pasteluri, ci și în mai multe picturi din acest grup de compoziții asemănătoare frize (Institutul de Arte din Detroit, Muzeul Metropolitan de Artă, New York). Chiar și după ce formele au fost plasate în compoziție, acestea au fost supuse modificării. Degas a modificat o serie de detalii, multe încă vizibile cu ochiul liber: unghiul piciorului dansatorului aşezat; poziționarea picioarelor și a spătarului scaunului; și cutia de vioară, pe care artistul a pictat-o ​​într-un stadiu incipient.

Când a fost prezentată în cea de-a cincea expoziție impresionistă din 1880, Lecția de dans a trecut în mare parte neobservată, iar comentariile pe care le-a provocat a fost echivoc. Criticul Joris Karl Huysmans a admirat alte lucrări expuse de Degas și a lăudat abilitățile de observație ale artistului. Cu toate acestea, el a caracterizat această pictură ca fiind „lumnoasă”, deși mai mult ca răspuns la starea de spirit decât la execuție. Paul Mantz, tulburat de tendința artistului de a aluneca în caricatură, a fost mai puțin entuziast, deși a lăudat „atmosfera transparent fină”.

(Text de Kimberly Jones, publicat în catalogul expoziției Galeria Națională de Artă, Art for the Nation, 2000)

Detalii despre opera de artă unică

Tabelul detaliilor artistului

Despre acest articol

Alegeți materialul produsului

Pentru fiecare tipărire de artă plastică oferim diferite dimensiuni și materiale. Vă permitem să alegeți dimensiunea și materialul preferat dintre următoarele opțiuni de individualizare a produsului:

• Poster tipărit pe material pânză: Un poster imprimat este o hârtie de pânză plată imprimată UV, cu o structură de suprafață ușor aspră. Este potrivit pentru încadrarea imprimării artistice într-un cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o marjă albă de ceva între 2-6cm în jurul tabloului pentru a facilita încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Pânză: Pânza imprimată, a nu se confunda cu un tablou pe pânză, este o imagine aplicată direct pe pânză. Pânza dvs. imprimată a acestei capodopere vă va permite să vă transformați imprimarea artistică într-o piesă de colecție de dimensiuni mari, așa cum știți din galeriile de artă. Marele avantaj al imprimeurilor pe pânză este că au o greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este ușor să agățați imprimarea Canvas fără a utiliza suporturi de perete. De aceea, imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru orice fel de perete.
• Imprimare dibond din aluminiu: Imprimeurile din aluminiu Dibond sunt imprimeuri pe metal cu un adevărat efect de adâncime. Culorile imprimeului sunt luminoase, detaliile fine ale imprimeului sunt clare și clare și poți percepe aspectul mat al imprimeului.
• Imprimare sticlă acrilică: Imprimarea pe sticlă acrilică, care este adesea etichetată ca imprimare UV pe plexiglas, va transforma opera ta de artă originală preferată într-un decor grozav pentru casă și este o opțiune alternativă viabilă la replicile de pânză și dibond de artă plastică. Lucrarea de artă va fi tipărită cu ajutorul mașinilor moderne de imprimare directă UV. Acest lucru face nuanțe de culoare intense și profunde. Cu o imprimare artistică din sticlă acrilică contrastele plus detaliile granulare de pictură devin mai vizibile cu ajutorul gradației tonale fine.

Informații detaliate despre produs

Cu atât mai mult decât 140 piesă de artă veche de ani a fost creată de artist Edgar Degas in 1879. 140 Versiunea veche de ani a capodoperei măsoară dimensiunea: 38 x 88 cm (14 ​​15/16 x 34 5/8 in) și a fost pictat cu tehnica ulei pe panza. Mai mult, piesa de artă poate fi vizualizată în Galeria Națională de Artă Colectie. Acest Modern Art domeniu public Opera de artă este oferită cu amabilitatea Galeriei Naționale de Artă, Washington.: . Pe lângă aceasta, alinierea este peisaj cu un raport lateral de 5: 2, Ceea ce înseamnă că lungimea este de două ori și jumătate mai lungă decât lățimea. Edgar Degas a fost fotograf, poet, gravor, pictor, sculptor, al cărui stil artistic poate fi clasificat drept impresionism. Artistul impresionist s-a născut în anul 1834 și a murit la vârsta de 83 în anul 1917.

Informații importante: Facem tot posibilul pentru a prezenta produsele cât mai exact posibil și pentru a le prezenta vizual în magazinul nostru. Totuși, un anumit ton al materialelor tipărite, precum și tipărirea pot diverge oarecum de prezentarea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, este posibil ca pigmenții de culoare să nu fie imprimați o sută la sută în mod realist. Deoarece reproducerile noastre de artă sunt prelucrate și imprimate manual, pot exista și mici discrepanțe în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Acest text este proprietate intelectuală și este protejat de drepturile de autor © | Artprinta.com