Georges Seurat - Modele (Puseuses) - tipărire de artă

Piesa de artă cu titlul "Modele (Pozeuze)„ca replică de artă

Această capodoperă numită Modele (Pozeuze) a fost pictat de Franceză artist Georges Seurat. Versiunea operei de artă măsoară dimensiunea: În total: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Ulei pe panza a fost folosit de artistul european ca mediu al operei de artă. În plus, această piesă de artă face parte din colecția de Fundația Barnes. Acest domeniu public capodopera este oferită cu amabilitatea lui Cu amabilitatea Fundației Barnes, Merion și Philadelphia, Pennsylvania.Creditarea operei de artă:. În plus față de aceasta, alinierea este în peisaj format și are un raport de aspect de 1.2: 1, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 20% mai lungă decât lățimea. Georges Seurat a fost un pictor, desenator din Franța, al cărui stil de artă a fost în primul rând punctillismul. Pictorul a trăit pentru ani 32 - născut în anul 1859 la Paris, Ile-de-France, Franța și decedat în 1891.

Opțiunile dvs. despre materialul produsului

Meniul derulant al produsului vă oferă posibilitatea de a vă alege materialul și dimensiunea individuală. Următoarele opțiuni sunt disponibile pentru individualizare:

• Imprimare pe pânză: Imprimarea pe pânză este o pânză imprimată montată pe o targă din lemn. O pânză imprimată cu opera ta de artă preferată îți va permite să o transformi într-o piesă de colecție de dimensiuni mari. Imprimeurile pe pânză au o greutate relativ mică, ceea ce înseamnă că este ușor să agățați imprimarea pe pânză fără a utiliza suporturi de perete. Imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru orice tip de perete.
• Sticlă acrilică imprimată: O imprimare pe sticlă acrilică, adesea etichetată ca imprimare pe plexiglas, va transforma opera de artă originală într-un decor minunat. În plus, imprimarea artistică din sticlă acrilică formează o opțiune alternativă viabilă la replicile de artă plastică din pânză și aluminidum dibond. Opera de artă va fi realizată cu ajutorul tehnologiei moderne de imprimare directă UV. Acest lucru are efectul culorilor profunde și vii. Marele beneficiu al unei imprimări artistice din plexiglas este că contrastele, precum și detaliile lucrării de artă vor fi mai expuse cu ajutorul gradației tonale precise din imprimare.
• Imprimare dibond din aluminiu: O imprimare Aluminium Dibond este o imprimare cu un efect de adâncime impresionant. Componentele albe și strălucitoare ale operei de artă strălucesc cu un luciu mătăsos, dar fără strălucire.
• Tipărire poster (material pânză): Imprimarea posterului nostru este o foaie de pânză plată imprimată UV, cu o structură ușor aspră la suprafață, care amintește de opera de artă reală. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea imprimării posterului din pânză, adăugam o margine albă de aproximativ 2-6cm în jurul imprimării, ceea ce facilitează încadrarea cu un cadru personalizat.

Notă juridică importantă: Facem totul pentru a descrie produsele cu cât mai multe detalii putem și pentru a le expune vizual în magazinul nostru. Cu toate acestea, pigmenții materialelor de imprimare și amprenta pot varia ușor față de prezentarea de pe ecranul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, culorile nu pot fi, din păcate, imprimate o sută la sută în mod realist. Ținând cont de faptul că printurile artistice sunt tipărite și procesate manual, pot exista și discrepanțe minore în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Informații despre produs

Informații structurate cu privire la lucrarea de artă

Tabelul rezumat al artistului

© Copyright prin, Artprinta.com

Informații generale de către muzeu (© Copyright - de către Fundația Barnes - Fundația Barnes)

Când Georges Seurat a debutat cu Modele la Salon des Independants în 1888, el a oferit o ripostă îndrăzneață criticilor săi, afirmând că puntillismul, tehnica sa îndrăzneață de pictură neoimpresionistă, ar putea fi aplicată unuia dintre cele mai nobile și mai venerate subiecte din istoria lui. arta: nudul. Cu doi ani mai devreme, la cea de-a opta și ultima expoziție impresionistă, el prezentase A Sunday on La Grande Jatte—1884, 1884–86, o scenă de petrecere a timpului liber din clasa de mijloc care a servit ca o declarație monumentală a principiilor sale estetice. Informat de teoriile științifice despre lumină, culoare și optică, Seurat a juxtapus metodic atingeri individuale de culoare pură pe pânza sa. Potrivit artistului, aceste nuanțe s-au amestecat cu o mai mare vibrație în ochiul privitorului. Cu toate acestea, unii comentatori au sugerat că această rețea complicată de pensule se potrivea cel mai bine pentru reprezentarea peisajului și a efectelor atmosferice. Citarea proeminentă a lui Seurat a lui La Grande Jatte în această pânză a anunțat în mod explicit legătura dintre dezbaterea din 1886 și cea mai recentă „pânză de luptă” a sa (toile de lutte), deoarece se referea la cele mai provocatoare lucrări ale sale manifest. Acceptând provocarea, Seurat a îmbrățișat și a subminat în același timp tradiția istorico-artistică cu Models. Deși scalată la dimensiunile marilor mașini ale picturii de istorie – subiecte mitologice, istorice și religioase care au ocupat vârful ierarhiei genurilor – această lucrare oferă un loc comun al salonului anual: o scenă de gen a modelelor care se dezbrăcă, pozează, și îmbrăcându-se într-un colț al atelierului artistului. În timp ce narațiunea Models rămâne evazivă, aceste femei probabil „au audiție” în speranța de a-și asigura un loc de modelare, o succesiune rapidă de schimburi comerciale în contradicție cu narațiunile înalte ale picturii de istorie. Însă îngâmfarea acestei parade de modele i-a permis lui Seurat să-și demonstreze propria virtuozitate cu trei vederi ale nudului - din față, lateral și din spate - și adecvarea tehnicii sale la subiect. Seurat și-a poziționat simultan și inteligent modelele față de La Grande Jatte din stânga pe peretele studioului, permițând o comparație între nud și îmbrăcat, interior și exterior, și demonstrând procesul și artificiul pictării. În timp ce a subminat ierarhia genurilor, Seurat a inclus o multitudine de referințe la surse clasice, renascentiste și academice și avangardiste din secolul al XIX-lea, care ar fi fost ușor recunoscute de critici și de telespectatori sofisticați. Cele trei femei invocă în mod colectiv Cele Trei Grații ale antichității – precum și descrierea subiectului de către Rafael – dar separarea lor fizică una de cealaltă, corpurile lor moderne și introspecția lor liniștită au provocat reprezentările tradiționale care înfățișează trei figuri voluptuoase legate într-un dans grațios. Un astfel de împrumut ironic a evocat exemplul Prânzului pe iarbă al lui Édouard Manet (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Paris). În timp ce figura din dreapta amintește de anticul Spinario, modelul cu spatele la privitor invită la comparație cu Femeia scăldat, 1806, de Jean-Auguste-Dominique Ingres, o completare din 1879 la Musee du Louvre.