Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Prânz (Prânzul) - tipărit de artă

(© Copyright - de către Fundația Barnes - Fundația Barnes)

Un bărbat și o tânără sunt așezați în colțul unei camere, la o masă așezată pentru masă. Vedem o bagheta si o patura inchisa cu un servetel deasupra, si, langa ea, o sticla de vin si un recipient mai mic, poate pentru ulei. Fiecare figură are un pahar care conține puțin vin roșu; bărbatul își ține paharul, în timp ce femeia ține ceea ce poate este un cuțit, dar nu putem vedea ce s-ar putea pregăti să taie; un alt cuțit, ascuțit, stă pe masă lângă pâine, care este singurul aliment vizibil. Ele sunt așezate în fața unui perete cu un dado maro deschis lambriu și, deasupra, tapet albastru deschis cu un chenar decorativ geometric simplu, obișnuit. Bărbatul este îmbrăcat foarte informal, cu guler deschis și o jachetă largi de bumbac albastru, ținută potrivită pentru un canotier, în timp ce femeia poartă o jachetă lejeră peste o rochie albastră destul de elaborată, cu o fustă plină — o rochie de plimbare respectabilă. În prim plan, vedem o parte dintr-un al treilea scaun, cu barca unui bărbat atârnând de el; întors de la masă, fără un loc în față, acest scaun nu poate fi văzut ca deschizând un spațiu care invită privitorul, în imaginație, să-și ia locul la masă. Acesta este evident un dejeuner a deux. Cu toate acestea, în ciuda gamei de detalii incluse, imaginea ne oferă puține indicii despre decor sau relația dintre figuri. Nu putem spune dacă sunt într-o casă privată sau într-un restaurant modest; se uită unul spre celălalt, dar nu există semne evidente de intimitate sau indicii despre natura relației lor. Bărbatul poartă un inel pe degetul mic de la mâna stângă, în timp ce pe degetele femeii nu sunt vizibile inele. La această dată, astfel de imagini cu un bărbat și o femeie singuri împreună ar fi oferit în mod convențional spectatorilor indicii care le-ar fi permis să interpreteze scena în termenii unei anecdote sentimentale sau a unui schimb amoros; într-adevăr, când Luncheon a fost vândut la licitație în 1900, catalogul de vânzare îl interpreta tocmai în astfel de termeni: „El și ea le întrerup masa. O bucurie liniștită se ridică din inimă până în ochii lor. Fără să vorbească, se uită unul la altul. Sunt delicios fericiți de această zi în care într-un mic restaurant suburban se pot ascunde, departe de Paris, departe de bârfe.” Cu toate acestea, autorul acestui catalog pare să fi urmat convențiile unor astfel de imagini, mai degrabă decât să se ocupe de imagine. în sine. Căci Renoir a evitat cu atenție să includă marcajele care ar fi indicat o interpretare de acest fel; figurile par să se uite unul la altul, dar fețele lor nu au expresivitatea deschisă folosită în mod obișnuit pentru a evoca o logodnă amoroasă, iar limbajul corpului lor este, de asemenea, foarte restrâns. Imaginea lui Renoir evocă imposibilitatea descifrarii relațiilor figurilor pe care le vedem în treacăt în viața de zi cu zi. Vopseaua periată fin a celor două fețe obstrucționează și mai mult orice citire a expresiilor lor. Pe tot parcursul vopselei se aplică fluent, notând cu pricepere, în mișcări de greutate și densitate variate, jocul de lumină de-a lungul obiectelor de pe masă, ceea ce este sugerat de accentele albe și aproape alb și de nuanțele colorate care modelează formele. Roșurile ascuțite ale vinului din pahare și de pe pâine se leagă de nuanțele calde ale cărnii, se împart pe albastrul jachetei bărbatului și al fustei femeii și albastrul care este folosit pentru modelarea obiectelor pe masa. Acest contrast cald-cool este reflectat în opoziția dintre tapet și tapet. Au fost propuse diverse date pentru Luncheon, dar Colin Bailey a sugerat în mod convins că a fost pictat în vara anului 1875, în același timp cu Lunch at the Restaurant. Fournaise (The Rowers' Lunch) (Institutul de Artă din Chicago), în timpul vrajii pe care Renoir a petrecut-o la Chatou, pe Sena, la vest de Paris. Aceeași figură masculină, identificată de Francois Daulte drept M. de Lauradour, un obișnuit al restaurantului Fournaise, apare în ambele tablouri și se pare că figura feminină este aceeași și în ambele, poate purtând aceeași rochie albastră.

Ce ar trebui să știți această operă de artă veche de peste 140 de ani

In 1875 Pierre-Auguste Renoir a pictat această piesă de artă impresionistă. Creația originală a avut următoarea dimensiune - În total: 19 3/8 x 23 5/8 in (49,2 x 60 cm). Uleiul pe pânză a fost aplicat de artist ca mijloc al capodoperei. Această opera de artă poate fi vizualizată în colecția digitală a Fundația Barnes, care găzduiește una dintre cele mai mari colecții din lume de picturi impresioniste, postimpresioniste și moderniste timpurii. Modern Art piesa de artă din domeniul public este inclusă cu amabilitatea Cu amabilitatea Fundației Barnes, Merion și Philadelphia, Pennsylvania.Linia de credit a operei de artă este: . În plus, alinierea este în format peisaj și are un raport lateral de 1.2: 1, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 20% mai lungă decât lățimea. Ilustratorul, pictorul, sculptorul Pierre-Auguste Renoir a fost un artist, al cărui stil a fost în principal impresionismul. Artistul european s-a născut în 1841 în Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Franța și a murit la vârsta de 78 în 1919 în Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpi-Coasta de Azur, Franța.

Comandați materialul pe care doriți să îl aveți

Oferim o gamă de diverse materiale și dimensiuni pentru fiecare produs. Vă permitem să alegeți dintre următoarele variante:

• Afiș tipărit (material pânză): Imprimarea posterului nostru este o foaie imprimată de hârtie de pânză plată, cu o structură frumoasă la suprafață. Un afiș este folosit pentru a încadra imprimarea artistică folosind un cadru special. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea imprimării posterului, adăugăm o marjă albă între 2-6cm în jurul motivului de imprimare pentru a facilita încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Imprimarea sticlei acrilice (cu acoperire de sticlă reală deasupra): O imprimare pe sticlă acrilică, care este adesea descrisă ca o imprimare pe plexiglas, vă va transforma originalul într-un decor minunat și este o alternativă viabilă la replicile de pânză sau dibond de artă plastică. Acoperirea noastră din sticlă reală protejează imprimarea artistică aleasă împotriva razelor solare și a influențelor externe pentru mulți ani de acum înainte.
• Imprimare pe pânză: Imprimeul de pânză este o pânză de bumbac imprimată întinsă pe o targă de lemn. În plus, o pânză generează un aspect moale și confortabil. Imprimeurile pe pânză au o greutate relativ mică, ceea ce înseamnă că este ușor și simplu să agățați imprimarea pe pânză fără suporturi suplimentare de perete. Imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți.
• Imprimare dibond din aluminiu (metal): O imprimare pe aluminiu Dibond este un material cu un efect remarcabil de profunzime. Pentru opțiunea Aluminium Dibond, imprimăm opera ta de artă preferată pe suprafața de aluminiu. Culorile sunt luminoase la cea mai înaltă definiție, detaliile fine ale imprimării sunt clare și clare. Această imprimare UV directă pe aluminiu Dibond este cel mai popular produs la nivel de intrare și este o modalitate cu adevărat contemporană de a afișa lucrări de artă, deoarece atrage atenția asupra întregii opere de artă.

Artistul

Date structurale structurate

Detalii structurate ale articolului

Declinare legală: Facem tot ce putem pentru a ne prezenta produsele cât mai exact posibil și pentru a le expune vizual în magazinul nostru. Deși, pigmenții materialelor de imprimare, precum și imprimarea pot diferi într-o anumită măsură de reprezentarea pe ecranul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, nu toate culorile pot fi imprimate la fel de exact ca versiunea digitală prezentată aici. Ținând cont de faptul că reproducerile de artă sunt tipărite și prelucrate manual, ar putea exista și mici variații în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Acest text este proprietate intelectuală și este protejat de drepturile de autor ©, Artprinta (www.artprinta.com)