Pierre-Auguste Renoir - Părăsirea Conservatorului (Conservatoire The Exit) - amprente de artă

Informații despre produsul de artă

Ieșirea din Conservator (Conservatoire The Exit) a fost realizată de pictorul impresionist Pierre-Auguste Renoir. Opera de artă măsoară dimensiunea: În total: 73 13/16 x 46 1/4 in (187,5 x 117,5 cm) și a fost fabricat pe mediu ulei pe panza. Astăzi, opera de artă poate fi vizualizată în colecția de artă digitală a Fundației Barnes, care se află în Philadelphia, Pennsylvania, Statele Unite ale Americii. Această piesă de artă, care face parte din domeniul public, este oferită cu amabilitatea Cu amabilitatea Fundației Barnes, Merion și Philadelphia, Pennsylvania.Creditarea operei de artă:. În plus față de aceasta, alinierea reproducerii digitale este portret cu un raport de aspect de 2: 3, ceea ce implică asta lungimea este cu 33% mai scurtă decât lățimea. Pierre-Auguste Renoir a fost un ilustrator, pictor, sculptor masculin, al cărui stil poate fi clasificat ca impresionism. Artistul a trăit în total ani 78 și s-a născut în 1841 la Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Franța și a decedat în 1919.

(© - de către Fundația Barnes - www.barnesfoundation.org)

Un grup strâns de bărbați și femei este adunat în afara unei clădiri, figurile lor așezate pe zidurile ei goale, neîmpodobite și fără ferestre. În prim-plan, doi bărbați tineri angajează două dintre femei în conversație; femeile stau braț la braț, iar mâna celui mai departe se sprijină pe umărul tovarășului său mai apropiat. Nu avem nicio idee despre conținutul schimbului de figuri, dar limbajul corpului lor sugerează o oarecare incertitudine sau stinghere, de parcă bărbații atrage atenția femeilor pentru prima dată. Mâna dreaptă a bărbatului din față este strânsă în spatele lui, ca și cum ar fi ezitant sau neliniștit în timp ce face un pas înainte pentru a vorbi cu femeile, în timp ce femeia mai apropiată se întoarce spre el ca răspuns la apropierea lui. Femeia de mai departe, cu mâinile strânse strânse, se întoarce spre tovarășul ei, ca și cum ar fi vrut să-și evalueze răspunsul la propunerile bărbatului. Natura schimbului este și mai întunecată de faptul că fața celui de-al doilea bărbat, mai înalt, este ascunsă de pălăria însoțitorului său, interzicându-ne orice acces la expresia lui. Bărbatul din prim-plan poartă un costum de lounge la modă, în timp ce însoțitorul său este în rochie de seară formală; femeile sunt pur și simplu îmbrăcate, cea mai apropiată purtând un jerkin peste o rochie de prințesă și o fustă. Primul titlu cunoscut al pânzei, Leaving the Conservatory, derivă din catalogul de vânzare la licitație al colecției primului său proprietar, compozitorul. Emmanuel Chabrier, în 1896. Titlul este confirmat de prietenul lui Renoir, Georges Riviere, care pare să fi pozat pentru figura masculină din prim-plan, întrucât seamănă mult cu un portret contemporan al acestuia (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation era situat în arondismentul al IX-lea al Parisului, la nord de Grands Boulevards, la intersecția dintre rue dli Consrvatoire și rue Sainte-Cecile (cladirile sunt acum ocupate de Conservatoire d'Art Dramatique, după despărțirea sa de Conservatoire de Musique în 1946); a oferit cursuri gratuite de muzică instrumentală și vocală și „declamație dramatică”, inclusiv cursuri de seară de „cântec popular” pentru adulți. întrucât a precizat că Renoir o pictase în fața casei de pe rue Cortot din Montmartre, pe care o închiriase, în toamna anului 1876, după ce și-a terminat Balul la Moulin de la Galette. Mai mult, Riviere a remarcat că „Nini și anumiți obișnuiți ai Moulinului” au pozat pentru el. Este, prin urmare, o compoziție complet imaginativă, mai degrabă decât o reprezentare a unui scenariu specific. Doar hârtia rulată din mâinile figurii din prim plan, care ar putea fi muzică sau un text dramatic, sugerează conservator și trebuie să presupunem că Nini și prietenii ei au fost angajați de Renoir ca modele plătite, mai degrabă decât ei înșiși să fie studenți la Conservator. Privită în acești termeni, imaginea devine o imagine mai generică a ritualurilor de curte contemporane și, mai precis, a stereotipului de mult stabilit de flirt între tinerii burghezi și fetele din clasa de jos, care erau mult mai probabil să le devină amante decât soțiile lor. . Cu toate acestea, privitorului nu i se oferă nicio idee despre rezultatul schimbului dintre figuri. În mod caracteristic, Renoir a pus la punct scenariul fără a indica relațiile precise dintre figuri sau cum ar putea evolua. Privitorul imaginii este puțin separat de figuri, uitându-le din lateral și poate veni peste ele în treacăt; în mod clar nu suntem o parte imediată a grupului descris. Ceea ce vedem deschide un set de posibilități; negându-ne rezolvarea acestor povești potențiale, Renoir a evidențiat natura experienței de zi cu zi în orașul modern, unde trecătorii sunt martori la multe schimburi și întâlniri fără a avea acces la semnificația sau rezultatul lor. Întreaga imagine este aranjată cu atenție, dar informal, pentru a sugera o bucată de viață de oraș. Tonalitatea imaginii este relativ slabă, poate sugerând lumina serii. Cu toate acestea, tonul dominant de gri este transmis prin variații delicate de culoare; Albastrul moale se pune în evidență pe urmele de nuanțe calde, învârtindu-se în jurul accentelor de carne roz, părului roșu-portocaliu al celor două tinere din stânga și gulerele albe ale figurilor. Negrul pur nu este, se pare, folosit; până la această dată, Renoir abandonase negrul în căutarea sa de a transmite forma și atmosfera prin contraste și modulații de culoare. Marginile figurilor nu sunt clar delimitate, astfel încât par să se îmbine între ele și cu fundalul. Deși Leaving the Conservatory este una dintre cele mai mari și mai ambițioase pânze ale lui Renoir din viața modernă pariziană, nu a fost, se pare, , inclusă în orice expoziție din timpul vieții lui Renoir; este deosebit de remarcabil faptul că nu a inclus-o în cea de-a treia expoziție de grup impresionistă din primăvara anului 1877 și este posibil ca tabloul să nu fi fost finalizat până la această dată. Nici nu știm când a achiziționat-o Chabrier sau dacă a fost o comisie. sau o achiziție; interesul compozitorului pentru imagine trebuie să fie legat parțial de subiectul ei - o completare a lumii zgomotoase a divertismentului popular reprezentată în A Bar de Manet la Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londra), pe care Chabrier l-a cumpărat la vânzarea postumă a lui Manet în 1884. .

Detalii structurale structurate

Informații de fundal despre artist

Alegeți materialul dvs. preferat

Oferim o gama variata de materiale si dimensiuni pentru fiecare produs. Puteți alege materialul și dimensiunea preferate dintre opțiuni:

• Poster (material pânză): Posterul este o pânză plată imprimată UV, cu o textură de suprafață granulară, care amintește de versiunea reală a operei de artă. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o marjă albă de aproximativ 2-6cm în jurul imprimării pentru a facilita încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Imprimarea sticlei acrilice (cu acoperire de sticlă reală): Imprimeul din sticlă acrilică, la care se face referire uneori ca o imprimare pe plexiglas, schimbă opera ta de artă originală preferată în decorațiuni strălucitoare de perete. Opera ta de artă este realizată cu mașini moderne de imprimare UV. Marele avantaj al unei imprimări artistice din sticlă acrilică este că contrastele și detaliile imaginii vor fi mai vizibile datorită gradației precise a imprimării.
• Pânză: O pânză imprimată directă este o pânză imprimată montată pe un cadru de lemn. O pânză creează un efect distinctiv de tridimensionalitate. Marele avantaj al imprimeurilor pe pânză este că sunt relativ reduse în greutate, ceea ce înseamnă că este ușor și simplu să atârni imprimarea Canvas fără suporturi suplimentare de perete. Prin urmare, imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru orice tip de perete.
• Dibond de aluminiu: Aceasta este o imprimare metalica realizata pe material aluminiu dibond cu un efect impresionant de profunzime - pentru o impresie moderna si structura de suprafata nereflectanta. Această imprimare pe aluminiu Dibond este unul dintre cele mai solicitate produse la nivel de intrare și este o modalitate contemporană de a prezenta reproduceri de artă, deoarece se concentrează asupra întregii opere de artă.

Informații despre fundalul produsului

Informații importante: Facem tot posibilul pentru a descrie produsele de artă cât mai detaliat posibil și pentru a le demonstra vizual în magazinul nostru. În același timp, culorile produselor imprimate și tipărirea pot varia oarecum față de prezentarea de pe ecranul dispozitivului dvs. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, nu toate culorile pot fi imprimate o sută la sută în mod realist. Deoarece toate printurile artistice sunt prelucrate și tipărite manual, pot exista și mici discrepanțe în poziția exactă și dimensiunea motivului.

© Drepturile de autor ale, www.artprinta.com (Artprinta)