Pierre-Auguste Renoir - Părăsirea Conservatorului (Conservatoire The Exit) - amprente de artă

Ce spune descrierea originală a operei de artă a Fundației Barnes despre opera de artă a ilustratorului, pictorului și sculptorului Pierre-Auguste Renoir? (© - de către Fundația Barnes - www.barnesfoundation.org)

Un grup strâns de bărbați și femei este adunat în afara unei clădiri, figurile lor așezate pe zidurile ei goale, neîmpodobite și fără ferestre. În prim-plan, doi bărbați tineri angajează două dintre femei în conversație; femeile stau braț la braț, iar mâna celui mai departe se sprijină pe umărul tovarășului său mai apropiat. Nu avem nicio idee despre conținutul schimbului de figuri, dar limbajul corpului lor sugerează o oarecare incertitudine sau stinghere, de parcă bărbații atrage atenția femeilor pentru prima dată. Mâna dreaptă a bărbatului din față este strânsă în spatele lui, ca și cum ar fi ezitant sau neliniștit în timp ce face un pas înainte pentru a vorbi cu femeile, în timp ce femeia mai apropiată se întoarce spre el ca răspuns la apropierea lui. Femeia de mai departe, cu mâinile strânse strânse, se întoarce spre tovarășul ei, ca și cum ar fi vrut să-și evalueze răspunsul la propunerile bărbatului. Natura schimbului este și mai întunecată de faptul că fața celui de-al doilea bărbat, mai înalt, este ascunsă de pălăria însoțitorului său, interzicându-ne orice acces la expresia lui. Bărbatul din prim-plan poartă un costum de lounge la modă, în timp ce însoțitorul său este în rochie de seară formală; femeile sunt pur și simplu îmbrăcate, cea mai apropiată purtând un jerkin peste o rochie de prințesă și o fustă. Primul titlu cunoscut al pânzei, Leaving the Conservatory, derivă din catalogul de vânzare la licitație al colecției primului său proprietar, compozitorul. Emmanuel Chabrier, în 1896. Titlul este confirmat de prietenul lui Renoir, Georges Riviere, care pare să fi pozat pentru figura masculină din prim-plan, întrucât seamănă mult cu un portret contemporan al acestuia (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation era situat în arondismentul al IX-lea al Parisului, la nord de Grands Boulevards, la intersecția dintre rue dli Consrvatoire și rue Sainte-Cecile (cladirile sunt acum ocupate de Conservatoire d'Art Dramatique, după despărțirea sa de Conservatoire de Musique în 1946); a oferit cursuri gratuite de muzică instrumentală și vocală și „declamație dramatică”, inclusiv cursuri de seară de „cântec popular” pentru adulți. întrucât a precizat că Renoir o pictase în fața casei de pe rue Cortot din Montmartre, pe care o închiriase, în toamna anului 1876, după ce și-a terminat Balul la Moulin de la Galette. Mai mult, Riviere a remarcat că „Nini și anumiți obișnuiți ai Moulinului” au pozat pentru el. Este, prin urmare, o compoziție complet imaginativă, mai degrabă decât o reprezentare a unui scenariu specific. Doar hârtia rulată din mâinile figurii din prim plan, care ar putea fi muzică sau un text dramatic, sugerează conservator și trebuie să presupunem că Nini și prietenii ei au fost angajați de Renoir ca modele plătite, mai degrabă decât ei înșiși să fie studenți la Conservator. Privită în acești termeni, imaginea devine o imagine mai generică a ritualurilor de curte contemporane și, mai precis, a stereotipului de mult stabilit de flirt între tinerii burghezi și fetele din clasa de jos, care erau mult mai probabil să le devină amante decât soțiile lor. . Cu toate acestea, privitorului nu i se oferă nicio idee despre rezultatul schimbului dintre figuri. În mod caracteristic, Renoir a pus la punct scenariul fără a indica relațiile precise dintre figuri sau cum ar putea evolua. Privitorul imaginii este puțin separat de figuri, uitându-le din lateral și poate veni peste ele în treacăt; în mod clar nu suntem o parte imediată a grupului descris. Ceea ce vedem deschide un set de posibilități; negându-ne rezolvarea acestor povești potențiale, Renoir a evidențiat natura experienței de zi cu zi în orașul modern, unde trecătorii sunt martori la multe schimburi și întâlniri fără a avea acces la semnificația sau rezultatul lor. Întreaga imagine este aranjată cu atenție, dar informal, pentru a sugera o bucată de viață de oraș. Tonalitatea imaginii este relativ slabă, poate sugerând lumina serii. Cu toate acestea, tonul dominant de gri este transmis prin variații delicate de culoare; Albastrul moale se pune în evidență pe urmele de nuanțe calde, învârtindu-se în jurul accentelor de carne roz, părului roșu-portocaliu al celor două tinere din stânga și gulerele albe ale figurilor. Negrul pur nu este, se pare, folosit; până la această dată, Renoir abandonase negrul în căutarea sa de a transmite forma și atmosfera prin contraste și modulații de culoare. Marginile figurilor nu sunt clar delimitate, astfel încât par să se îmbine între ele și cu fundalul. Deși Leaving the Conservatory este una dintre cele mai mari și mai ambițioase pânze ale lui Renoir din viața modernă pariziană, nu a fost, se pare, , inclusă în orice expoziție din timpul vieții lui Renoir; este deosebit de remarcabil faptul că nu a inclus-o în cea de-a treia expoziție de grup impresionistă din primăvara anului 1877 și este posibil ca tabloul să nu fi fost finalizat până la această dată. Nici nu știm când a achiziționat-o Chabrier sau dacă a fost o comisie. sau o achiziție; interesul compozitorului pentru imagine trebuie să fie legat parțial de subiectul ei - o completare a lumii zgomotoase a divertismentului popular reprezentată în A Bar de Manet la Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londra), pe care Chabrier l-a cumpărat la vânzarea postumă a lui Manet în 1884. .

Detalii structurale structurate

Tabel cu metadate artist

Detalii structurate despre produs

Alegeți materialul

Pentru fiecare imprimare artistică oferim o gamă de materiale și dimensiuni diferite. Puteți alege dimensiunea și materialul preferat dintre următoarele preferințe:

• Imprimarea pânzei: Imprimeul canvas, a nu se confunda cu un tablou real pe panza, este o imagine aplicata direct pe tesatura canvas. Marele avantaj al imprimeurilor pe pânză este că au o greutate relativ mică, ceea ce înseamnă că este ușor și simplu să agățați imprimarea dvs. Canvas fără suporturi suplimentare de perete. Din acest motiv, o imprimare pe pânză este potrivită pentru toate tipurile de pereți.
• Metal (imprimare dibond din aluminiu): Acesta este un imprimeu metalic fabricat pe material aluminiu dibond cu un adevărat efect de profunzime, care conferă un aspect modern datorită unei structuri de suprafață, care este nereflectorizantă. Pentru imprimarea directă pe aluminiu Dibond, imprimăm lucrarea de artă aleasă de dvs. pe suprafața compozită de aluminiu. Culorile sunt luminoase și vii, detaliile sunt clare și clare și există un aspect mat pe care îl poți simți literalmente.
• Afiș tipărit (material pânză): Un poster este o hârtie de pânză de bumbac imprimată, cu un finisaj ușor de suprafață. Este perfect potrivit pentru plasarea imprimeului dvs. de artă cu ajutorul unui cadru personalizat. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o margine albă de aproximativ 2-6cm în jurul tabloului, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): O imprimare din sticlă acrilică, care este uneori etichetată ca o imprimare artistică pe plexiglas, va schimba opera ta de artă originală preferată într-un decor strălucitor și reprezintă o opțiune alternativă viabilă la imprimeurile artistice cu dibond și pânză. Avantajul major al unei imprimări artistice din plexiglas este că contrastele plus detaliile imaginii devin identificabile cu ajutorul gradației tonale fine a imprimării. Acoperirea din sticlă reală protejează replica de artă selectată împotriva luminii și a influențelor externe pentru mulți ani de acum înainte.

Amprenta ta personală de artă plastică

Această pictură Ieșirea din Conservator (Conservatoire The Exit) a fost pictat de artistul francez Pierre-Auguste Renoir. Opera de artă măsoară dimensiunea: În total: 73 13/16 x 46 1/4 in (187,5 x 117,5 cm) și a fost pictat pe suport ulei pe panza. Astăzi, această operă de artă aparține Fundația Barnes colecție digitală, care găzduiește una dintre cele mai mari colecții din lume de picturi impresioniste, post-impresioniste și moderniste timpurii. Această lucrare de artă, care aparține domeniului public este oferită cu amabilitatea Cu amabilitatea Fundației Barnes, Merion și Philadelphia, Pennsylvania.: . În plus, alinierea reproducerii digitale este în format portret cu un raport de 2: 3, Ceea ce înseamnă că lungimea este cu 33% mai scurtă decât lățimea. Ilustratorul, pictorul, sculptorul Pierre-Auguste Renoir a fost un artist european, al cărui stil poate fi atribuit în principal impresionismului. Pictorul a trăit pentru ani 78, nascut in 1841 în Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Franța și a încetat din viață în 1919.

Notă legală: Facem tot posibilul pentru a reprezenta produsele noastre de artă cât mai precis posibil și pentru a le expune vizual pe paginile cu detalii ale produsului. Cu toate acestea, culorile materialului de imprimare și tipărirea pot diferi marginal de prezentarea de pe monitorul dispozitivului dvs. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, este posibil ca culorile să nu fie imprimate o sută la sută în mod realist. Având în vedere că toate printurile noastre artistice sunt procesate și tipărite manual, pot exista variații minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

© Protecția drepturilor de autor | Artprinta.com (Artprinta)