Gustav Klimt, 1908 - Floarea-soarelui - tipărit de artă

Informații suplimentare de la Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

În imediata vecinătate a lui Gustav Klimt și a familiei Flöge, în vara anului 1900, Attersee era ferma lui Anton Mayr, într-o grădină frumoasă, cu floarea-soarelui, care a aparținut până în 1907 în Bräuhofs din Litzlberg. Pentru un eseu despre modelele de haine de la casa de modă a surorilor Flöge, pe care l-a fotografiat pentru revista German art and decoration, Klimt a fost în vara anului 1906 Emilie Flöge în această grădină, care pozează în rochii de reformă. De fapt verbildlichte Klimt cabana grădină în Litzlberg și o singură floarea soarelui. "Există lucruri noi în natură", a remarcat criticul de artă Ludwig Hevesi, "odată cu apariția unui Klimt". De fapt începe „a lui”, Klimt, natural de acum înainte o viață ciudată proprie de dezvoltat. Aici se află o diferență majoră față de picturile de floarea-soarelui ale lui Vincent van Gogh, care descrie reacțiile florilor în condiții foarte specifice care s-ar putea potrivi cu propria percepție mentală. Pe de altă parte, viața naturală a lui Klimt. Au dezvoltat un sistem de clasificare ierarhic complet nou, protejându-se de toate influențele exterioare. Nu fără motiv, ne gândim la caracteristicile umane și ne amintim de o zicală a lui Peter Altenberg pentru picturile sale peisagistice: „Au fost ridicate la propriile lor puncte de vârf romantice”. Ludwig Hevesi a remarcat în acest context că floarea-soarelui lui Klimt „ca o dragoste de zână” care apare „a cărei îmbrăcăminte cenușie cenușie se înfiorează pasional”. Având cunoștință de lăstarii menționați de floarea-soarelui, la nivel metaforic, cifra poate fi asociată cu Emilie Flöge. Reprezentarea autonomă a frumoasei, dar singurelor flori, corespunde apoi relației de viață nedefinite dintre ea și Klimt. Cu toate acestea, este singură, încuiată și este admirată de toți. Un an mai târziu, dorința celor doi îndrăgostiți (Kiss) Klimt este îndeplinită în icoana monumentală formal foarte asemănătoare - chiar dacă numai într-o lume imaginară a imaginilor. [Alfred Weidinger, 3/2012]

Detalii structurale structurate

Tabel informativ artist

Despre acest produs

Obțineți materialul

Meniul derulant al produsului vă oferă posibilitatea de a vă alege materialul și dimensiunea individuală. Vă permitem să alegeți dintre următoarele variante:

• Pânză: Imprimarea pe pânză, care nu trebuie confundată cu o lucrare reală pictată pe o pânză, este o imagine digitală aplicată direct pe pânză. Face un efect plastic de tridimensionalitate. În plus, o pânză are un aspect atractiv și pozitiv. O pânză a acestei opere de artă vă va permite să vă transformați individul într-o operă de artă de dimensiuni mari. Imprimatele pe pânză au avantajul că au o greutate redusă. Asta înseamnă că este ușor și simplu să închideți imprimarea Canvas fără montări pe perete. Prin urmare, imprimările pe pânză sunt potrivite pentru orice tip de perete.
• Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): O imprimare lucioasă din sticlă acrilică, care este uneori denumită o imprimare de artă pe plexiglas, schimbă opera de artă originală în decor. Mai mult decât atât, imprimarea acrilică de artă plastică este o opțiune distinctă alternativă la replicile de artă de pânză și dibond. Versiunea proprie a operei de artă va fi tipărită cu aparate moderne de imprimare UV.
• Material afiș pe pânză: Un imprimeu de poster este o hârtie de pânză de bumbac imprimată cu o structură ușoară la suprafață. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a imprimării posterului, adăugăm o margine albă de ceva între 2-6 cm în jurul operei de artă, care facilitează încadrarea.
• Dibond din aluminiu (imprimare metalică): Imprimatele Dibond din aluminiu sunt imprimate pe metal cu un efect remarcabil de adâncime. O suprafață nereflectantă face o impresie contemporană. Părțile luminoase ale operei de artă sclipesc cu un luciu de mătase, însă fără strălucire. Culorile sunt luminoase și vii în cea mai înaltă definiție, detaliile imprimării par foarte clare și puteți simți un aspect mat al produsului.

Detalii despre acest articol

Această capodoperă a fost pictată de art nouveau maestrul Gustav Klimt în 1908. Originalul a fost realizat cu dimensiunile: 110 x 110 cm - cadru: 114,5 x 114,5 x 6 cm Vitrine Dimensiuni: 146 cm × 146 × 14 și a fost pictat cu tehnică of ulei pe panza. Semnat în dreapta jos: GUSTAV / KLIMT este inscripția operei de artă. În prezent, piesa de artă poate fi vizualizată în colecția de Belvedere. Această operă de artă, care face parte din domeniu public este oferit cu amabilitatea lui © Belvedere, Viena, număr de inventar: 10500. În plus, opera de artă are următoarea linie de credit: legat Peter Parzer, Viena în 2012. În plus, alinierea este în pătrat format și are un raport de 1: 1, Ceea ce înseamnă că lungimea este egală cu lățimea. Pictorul Gustav Klimt a fost un artist european, al cărui stil de artă era în primul rând Art Nouveau. Artistul austriac s-a născut în 1862 în statul Viena, Austria și decedat la vârsta de 56 de ani în 1918 în Viena, statul Viena, Austria.

Notă legală: Încercăm tot posibilul să prezentăm produsele cât mai precise și să le prezentăm vizual pe diferite pagini cu detalii despre produs. Cu toate acestea, pigmenții materialelor de imprimare și tipărirea pot diferi într-o anumită măsură de prezentarea de pe monitor. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, nu toate culorile pot fi tipărite realist cu o sută la sută. Având în vedere faptul că toate reproducerile de artă sunt prelucrate și tipărite manual, pot exista, de asemenea, discrepanțe minore în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Acest text este protejat prin drepturi de autor ©, www.artprinta.com (Artprinta)