Claude Monet, 1880 - Grădina artistului de la Vétheuil - tiraj de artă

Capodopera cu titlul Grădina Artistului de la Vétheuil a fost pictat de Claude Monet. Originalul avea dimensiunea: 151,5 x 121 cm (59 ​​5/8 x 47 5/8 in) și a fost pictat cu tehnica lui ulei pe panza. Aparține colecției de artă digitală a Galeriei Naționale de Artă. Cu amabilitatea - National Gallery of Art, Washington (licențiat: domeniu public). Linia de credit a operei de artă: . Mai mult, alinierea este portret cu un raport de imagine de 3: 4, ceea ce implică asta lungimea este cu 25% mai scurtă decât lățimea. Claude Monet a fost un pictor masculin, al cărui stil de artă a fost în primul rând impresionismul. Pictorul impresionist s-a născut în 1840 la Paris, Ile-de-France, Franța și s-a stins din viață la vârsta de 86 în anul 1926 în Giverny, Normandia, Franța.

Materiale pentru produse pe care le oferim:

Pentru fiecare imprimare de artă oferim o gamă de dimensiuni și materiale diferite. Alegeți dimensiunea și materialul preferat dintre alternative:

• Poster tipărit pe material pânză: Posterul nostru este o foaie de hârtie de pânză de bumbac imprimată UV, cu un finisaj ușor aspru pe suprafață, care seamănă cu opera de artă reală. Va rugam sa retineti ca in functie de marimea posterului adaugam o margine alba de 2-6cm in jurul printului pentru a facilita incadrarea.
• Imprimare pe pânză: O imprimare pe pânză, a nu fi confundată cu un tablou pe pânză, este o replică digitală aplicată pe o țesătură de pânză. Agățarea unei pânze imprimate: Marele avantaj al printurilor pe pânză este că sunt relativ reduse în greutate, ceea ce înseamnă că este ușor să agățați imprimarea Canvas fără suporturi suplimentare de perete. Prin urmare, imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți.
• Imprimare dibond din aluminiu (metal): O imprimare din aluminiu Dibond este un material de imprimare cu o adâncime impresionantă. Imprimarea directă pe aluminiu Dibond este începutul ideal pentru replicile de artă plastică fabricate pe aluminiu.
• Sticlă acrilică imprimată: O imprimare lucioasă din sticlă acrilică, care este uneori menționată ca o imprimare artistică pe plexiglas, va transforma un original într-un decor de perete minunat. În plus, imprimarea din sticlă acrilică oferă o opțiune alternativă viabilă la imprimările artistice din aluminiu sau pânză. Propria dvs. versiune a operei de artă este realizată cu ajutorul tehnologiei moderne de imprimare directă UV. Acest lucru creează culori uimitoare, intense. Plexiglassul cu strat de sticlă reală protejează imprimarea artistică aleasă de dvs. împotriva luminii și a influențelor externe timp de până la 6 decenii.

Avertisment: Încercăm să descriem produsele de artă cât mai aproape posibil și să le prezentăm vizual pe paginile cu detalii ale produsului. În același timp, pigmenții materialelor de imprimare, precum și rezultatul imprimării pot varia într-o anumită măsură față de imaginea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, este posibil ca culorile să nu fie imprimate o sută la sută în mod realist. Ținând cont de faptul că toate printurile artistice sunt prelucrate și tipărite manual, pot exista și mici diferențe în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Despre articol

Detalii structurale structurate

Masa artistului

Copyright ©, Artprinta.com

Specificațiile operei de artă, așa cum sunt furnizate de site-ul web al Galeriei Naționale de Artă (© Copyright - de Galeria Națională de Artă - www.nga.gov)

Monet a plantat grădini oriunde ar fi locuit. Când a închiriat această casă la Vétheuil, a făcut aranjamente cu proprietarul pentru a amenaja terasele, care duc în jos spre Sena. Băiatul cu căruța este fiul mic al lui Monet, iar pe treptele din spatele lui se află și alți membri ai gospodăriei sale extinse. Pe potecă, lumina strălucitoare a soarelui este pătată de umbră care cade în albastru, prune și diverse verzi. Figurile și fețele sunt definite —pe scurt— cu culoare. Ghivecele mari erau ale lui Monet și le lua cu el de fiecare dată când se muta, folosindu-le în alte grădini. Ele sunt „albastre și albe” doar după înțelegerea noastră: examinate de aproape, sunt albastre și verzi unde reflectă iarba din spatele lor, în altă parte nuanțată cu aur sau roz. La începutul anilor 1880, când această lucrare a fost pictată, Monet devenise din ce în ce mai interesat de suprafața pictată în sine și mai puțin preocupat de captarea unui efect spontan de lumină și atmosferă. Însăși compoziția acestui tablou, cu orizontul său înalt, ne prinde privirea în pânză – chiar și poteca este blocată în depărtare de treptele care se ridică. Suntem forțați să revenim la suprafață, unde vopseaua este texturată și puternic stratificată. La mică distanță, aceste pensule, deși sunt încă inspirate din natură, par mai puțin descriptive decât decorative.