John Henry Twachtman, 1900 - Scena portului - tipărire de artă

Alegeți opțiunea de material pentru produs

Meniul derulant al produsului vă oferă posibilitatea de a alege un material și o dimensiune în funcție de preferințele dumneavoastră personale. Puteți alege dimensiunea și materialul preferat dintre următoarele opțiuni:

• Imprimare dibond din aluminiu (metal): Imprimeurile din aluminiu Dibond sunt imprimeuri pe metal cu un adevărat efect de adâncime, care face o impresie la modă printr-o structură de suprafață, care este nereflectorizantă. Secțiunile albe și luminoase ale piesei de artă originale strălucesc cu un luciu de mătase, dar fără strălucire. Culorile imprimării sunt luminoase și vii în cea mai înaltă definiție, detaliile fine ale imprimării sunt clare și puteți simți un aspect mat al suprafeței de imprimare artistică. Imprimarea pe aluminiu este unul dintre cele mai populare produse entry-level și este o modalitate contemporană de a prezenta arta, deoarece atrage atenția asupra operei de artă.
• Pânză: Imprimarea pe pânză este o pânză de bumbac imprimată montată pe un cadru de lemn. O pânză produce o impresie plastică de tridimensionalitate. Imprimeurile pe pânză au o greutate relativ mică, ceea ce înseamnă că este destul de simplu să agățați imprimarea pe pânză fără suporturi de perete suplimentare. O imprimare pe pânză este potrivită pentru toate tipurile de pereți din casa ta.
• Imprimare poster (material pânză): Posterul nostru este o pânză imprimată UV, cu un finisaj de suprafață ușor aspru. Este calificat pentru a vă pune replica de artă folosind un cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea imprimării posterului din pânză, adăugăm o marjă albă de 2 - 6 cm în jurul lucrării de artă, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Imprimați pe sticlă acrilică (cu acoperire de sticlă reală): O imprimare pe sticlă acrilică, adesea menționată ca imprimare pe plexiglas, transformă opera de artă într-un decor frumos de perete. Plexiglass-ul nostru cu strat de sticlă reală protejează replica de artă aleasă de dvs. împotriva razelor solare și a influențelor externe timp de patru până la șase decenii.

Notă legală: Încercăm tot ce putem pentru a descrie produsele noastre de artă cât mai aproape posibil și pentru a le expune vizual. Totuși, pigmenții materialelor de imprimare și amprenta pot varia într-o anumită măsură față de prezentarea pe monitor. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, nu toți pigmenții de culoare vor fi imprimați 100% realist. Deoarece toate sunt imprimate și prelucrate manual, pot exista și mici discrepanțe în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Informații suplimentare de pe site-ul web al Muzeului de Artă al Județului Los Angeles (© Copyright - de către Los Angeles County Museum of Art - Muzeul de Artă al județului Los Angeles)

De-a lungul carierei sale, Twachtman a fost atras de porturi și scene de transport maritim și a pictat porturi în Veneția; zona New York; Newport, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; și Gloucester, Massachusetts. Pe baza stilului său, această priveliște a portului este identificată ca o scenă din Gloucester, unde, în ultimele trei veri ale scurtei sale vieți, Twachtman a dezvoltat un mod distinctiv, nou. Gloucester era atât o stațiune, cât și un oraș activ de pescuit. Twachtman primise una dintre primele sale notificări critice favorabile pentru prospețimea vederilor pe care le-a pictat în 1879 despre debarcadere și nave maritime nepitorești în portul New York. În Gloucester a pictat peisajul rural, dar și scene de prim-plan ale cheiurilor obișnuite și ale flotei de pescuit. În această pictură el pare să-și fi așezat șevalet pe acoperișul uneia dintre șopronele joase de-a lungul cheiurilor, cu una dintre clădirile mai mari în stânga sa și în spatele lui. Acest punct de vedere se uită în jos pe puntea unei nave mari. Judecând după poziția înainte a celor două catarge vizibile, acesta poate fi un vas cu trei catarge, probabil una dintre scoarțele mari italiene care aduceau sare pentru procesarea peștelui în Gloucester. Mult mai mari decât goelele de pescuit cu doi catarge, scoarțele erau mai înalte în apă, punțile lor și mai sus decât nivelul cheiurilor construite pentru goelete. Twachtman a folosit un punct de vedere înalt în unele dintre celelalte picturi pe care le-a realizat în Gloucester, producând o linie de orizont la fel de înaltă, care, împreună cu prim-planul înclinat în sus și formatul pătrat al pânzei, tinde să nege iluzia recesiunii spațiale. Grila de suprafață, care este sugerată de modul în care catargele paralele intersectează marginea superioară a picturii și linia orizontului paralelă cu aceasta, contribuie, de asemenea, la conștientizarea suprafeței imaginii și la negarea adâncimii. Contracararea acestor trăsături formale este o altă familiară în picturile Gloucester, diagonala puternică, împingătoare în spațiu, de-a lungul lungimii scoarței. O conștiință crescută a geometriei picturale, expresia ei clară și utilizarea sa pentru efect dramatic sunt caracteristice pictării mai explicite ale lui Twachtman în picturile sale din Gloucester. Designul Harbour Scene, pictat pe cea mai mare dimensiune de pânză a lui Twachtman din acea perioadă, este atât de puternic încât se citește clar și puternic, chiar dacă pictura a rămas neterminată. Stimulat de scena de moment și interesat de problemele designului pictural, a început numeroase picturi în Gloucester pe care nu le-a dus până la capăt. Se vede în aceste picturi neterminate, precum și în cele terminate, o vigoare a manipulării vopselei nemaivăzută în opera lui Twachtman încă din perioada sa timpurie la Munchen. Picturile sale clasice din deceniul precedent au folosit vopsirea pentru a produce efecte foarte delicate de culoare și valoare limitate. Imaginile din Gloucester au fost pictate direct, cu direcția și textura vopselei clar vizibile. Culoarea este mai puternică, contrastele mai mari, iar acțiunea aplicării vopselei este o chestiune de interes separat.

Ce fel de produs de artă oferim?

Opera de artă „Harbour Scene” a fost pictată de către impresionist maestru John Henry Twachtman în anul 1900. Varianta originală a fost pictată cu dimensiunea absolută: 30 1/16 x 30 1/8 in (76,36 x 76,52 cm). Ulei pe panza a fost folosit de artistul american ca mediu al operei de artă. În plus, această opera de artă aparține colecției de artă a Muzeului de Artă al Județului Los Angeles, care este cel mai mare muzeu de artă din vestul Statelor Unite, cu o colecție de peste 142.000 de obiecte care luminează 6.000 de ani de expresie artistică de pe tot globul. Cu amabilitatea lui Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (www.lacma.org) (licențiat: domeniu public) .Creditarea operei de artă:. În plus, alinierea reproducerii digitale este pătrat cu un raport lateral de 1: 1, Ceea ce înseamnă că lungimea este egală cu lățimea. John Henry Twachtman a fost un pictor, al cărui stil poate fi atribuit în primul rând impresionismului. Pictorul american s-a născut în anul 1853 în Cincinnati, comitatul Hamilton, Ohio, Statele Unite și a murit la vârsta de 49 de ani în 1902 în Gloucester, comitatul Essex, Massachusetts, Statele Unite.

Informații despre fundalul piesei

Detalii despre articol

Tabelul de ansamblu al artistului

Copyright ©, Artprinta.com