Luc-Olivier Merson, 1903 - O picătură de lacrimă pentru (Maica Domnului din Paris) - tipărit de artă

Ce material de articol îți place cel mai mult?

În selecția derulantă pentru produs, puteți selecta materialul și dimensiunea individuală. Selectați dimensiunea și materialul preferat dintre preferințele ulterioare:

• Imprimare sticlă acrilică: Imprimarea din sticlă acrilică, denumită adesea o imprimare de artă pe plexiglas, transformă opera ta de artă originală preferată într-un decor uimitor și este o alternativă distinctă la replicile de artă de pânză și dibond. Cu o imprimare de artă din sticlă acrilică, contrastele clare și detaliile mici ale lucrărilor de artă vor fi mai expuse datorită gradării tonale precise. Sticla acrilică vă protejează replicile de artă selectate împotriva luminii și căldurii între 40-60 de ani.
• Poster (material pânză): Afișul nostru este o hârtie de pânză din bumbac imprimat UV cu o textură superficială ușor aspră. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o margine albă de 2-6 cm în jurul operei de artă pentru a facilita încadrarea cu cadrul personalizat.
• Imprimarea pânzei: Pânza imprimată aplicată pe un cadru din lemn. Imprimarea pe pânză a operei de artă preferate vă va permite să vă transformați propria într-o operă de artă de dimensiuni mari așa cum ați vedea într-o galerie. Cum pot agăța o pânză pe perete? O imprimare pe pânză are avantajul că are o greutate redusă, ceea ce înseamnă că este ușor și simplu să agățați imprimarea pe pânză fără sprijinul unor suporturi de perete suplimentare. O imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete.
• Imprimare metalică (aluminiu dibond): O imprimare Dibond din aluminiu este un material cu un adevărat efect de adâncime - pentru un aspect modern și o suprafață nereflectantă. O imprimare directă pe aluminiu Dibond este excelenta dvs. introducere în replicile de artă pe aluminiu. Pentru Dibondul dvs. de tipărire pe aluminiu, imprimăm lucrarea dvs. de artă preferată pe suprafața de aluminiu cu strat alb.

Declinare de responsabilitate legală: încercăm tot posibilul pentru a descrie produsele noastre cât mai clar posibil și pentru a le afișa vizual pe paginile de detalii despre produs. Cu toate acestea, unele tonuri ale materialelor tipărite, precum și rezultatul imprimării pot diferi ușor de imaginea de pe ecran. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, nu toți pigmenții color vor fi imprimați 100% realist. Având în vedere că toate tipăriturile noastre sunt prelucrate și tipărite manual, pot exista, de asemenea, ușoare variații în poziția exactă a motivului și în dimensiune.

Descriere pe site-ul muzeului (© Drepturi de autor - Maison de Victor Hugo - Casa Hauteville - Maison de Victor Hugo - Casa Hauteville)

Pictura ilustrează punctul principal al episodului fiind capitolul IV din Cartea a VI-a din romanul lui Victor Hugo „Notre Dame de Paris”, „O lacrimă pentru o picătură de apă”, care îi dă picturii titlul în timp ce sintetizează mai multe elemente ale recitului. Quasimodo este legat de stâlpul Greve în batjocură și jigniri ale mulțimii („alte o mie de jigniri au plouat, și jignirile și imprecațiile, râsul și pietrele de ici-colo”), susține el de mai multe ori „la bea. "Așa că Esmeralda, însoțită de capra ei Djali, prin mulțime, pe scara stăpânului:" S-a dus, fără un cuvânt, pacientul s-a zvârcolit în zadar pentru a scăpa de ea și desprinzând o curvă de la brâu, a adus-o cu blândețe. până la buzele uscate ale mizerabilului. Oamenii din acel ochi până acum uscați și arși dacă vedeau o lacrimă mare care se rostogolea încet cădea de-a lungul feței deformate și se contracta mult timp cu disperare. A fost prima, probabil, nefericitul care a plătit vreodată. "Dar timpul este prezentat în continuare, textul care însoțește gravarea prima versiune a operei, publicată în Ediția Națională a operelor lui Victor Hugo, în 1889: „Dar a uitat să bea. Egiptenul o făcu să facă buznică în față și se aplecă zâmbind pe gât spre luna decolorată Quasimodo. A durat mult. Setea îi ardea. "

Această pictură face parte din comenzile plasate de artiștii vii ai lui Paul Meurice pentru deschiderea muzeului în 1903. Luc-Olivier Merson arătase două volume, publicate în 1889, ale „Maicii Domnului din Paris” pentru ediția națională (Emile Testard and Co., editori) pe care Paul le supraveghea, în special pentru ilustrare. Paul Meurice tratează direct cu artistul fără să-l folosească pe Arsène Alexandre Fortuné Méaulle sau uneori servește ca intermediari pentru unele comenzi (acesta va fi cazul pentru controlul „Burgraves” către Rochegrosse). Din păcate, scrisorile către Merson Meurice, păstrate în arhivele muzeului, nu sunt datate și, prin urmare, nu indică progresul și finalizarea tabloului. Se poate crede că această lucrare pentru ediția națională a ghidat alegerea sa și cea a artistului. pentru un subiect preluat din roman și poate și pentru compoziția care încorporează o parte din inserția gravurilor din primul volum, introducând capitolul IV al cărții VI, care își dă numele picturii: „o lacrimă pentru o picătură de apă”. Această gravură asigură baza părții superioare a picturii, în timp ce suferă anumite transformări: casele fundalului său parțial modificate datorită adăugării balustradei de lemn, pilonul este redesenat, apar legături pentru Quasimodo vor deține mai dramatic, capra este mutat la stânga la dinamica compoziției. Mulțimea, îndepărtată și abia vizibilă pe fundalul gravurii, este apropiată și, cel mai important, va da modelul nou și plin de viață al primului plan. O nouă compoziție este atent structurată: începând de la capul câinelui în partea de jos a pânzei , linia de citire continuă cu brațul bărbatului până la capacul văzut din spate, întărit prin răsucirea gestului copilului în capacul roșu și apucarea chipului lung al capului negru al bărbatului - singurul care ne privește că acest student la capac ar putea să-l numească Jehan Frollo, menționat în poveste - în timp ce mâinile în megafon ale capacului stacojiu al vecinului său direct, împreună cu strigătul său, privesc spre mâinile pădurii care duc la marginea platformei de pietre unde capra, pe o frumoasă curbă, întoarce linia spre centura țiganului, gestul brațului său de a ajunge la fața lui Quasimodo a cărui privire ne conduce în cele din urmă spre fața Esmeralda. Astfel, este transportat bestiality angélisme.Toute la compoziție, de fapt, pe baza unui set de contraste între partea de sus și partea de jos; între saturație și gol; între agitația violentă a mulțimii și seninătatea eroului; între urâțenia Quasimodo și grația Esmeralda. Această dorință de antiteză nu numai că se întâlnește cu spiritul lui Victor Hugo, ci și un moment important pentru roman este episodul în care reînvie soarta a doi copii schimbați la naștere, unde dragostea născută de Quasimodo ca răspuns la gestul Esmeralda care este - și numai - afirmare a libertății și a compasiunii. Paul Meurice, text și păzitor al spiritului, își urmărea îndeaproape ordinele, probabil, prin conversațiile cu Merson, jucând un rol în designul și detaliile picturii. Singura înregistrare exactă a intervenției sale se referă la Esmeralda, tocmai pentru a introduce mai mult contrast și complexitate în fața sa și pentru a atașa senzualitatea în altă lume. Într-adevăr, într-o scrisoare, Merson a răspuns: „Am făcut modificările pe care le cereți cu amabilitate. Am rochie sclipitoare, eșarfă îmbogățită, i-am pus brățări de braț, centură de aur și paiete de păr mărite. Aș putea face doar un lucru cu Esmeralda în fustă scurtă. Când veți vedea tabelul, veți înțelege imediat că furnizarea compoziției nu mi-a permis să curăț picioarele. În ciuda acestui fapt, dansatorul și-a pierdut caracterul de virginitate. Cu siguranță este mai mult spectacol decât înainte și sper că schimbările pe care le-am făcut ajutând-o, va da o impresie mai bună punctului de vedere al personajului.

Esmeralda (personaj literar); Quasimodo (personaj literar)

Notre Dame de Paris (V.Hugo)

Informații de fundal despre opera de artă de Luc-Olivier Merson

„O picătură de lacrimă pentru (Maica Domnului din Paris)” este o capodoperă a artistului Luc-Olivier Merson din 1903. Dincolo 110 originalul vechi de un an avea următoarea dimensiune: Înălțime: 195 cm, Lățime: 110 cm și a fost pictat pe suport Ulei, pânză (material). Semnătură - În partea stângă jos „Luc-Olivier Merson 1903” a fost inscripția capodoperei. Este în Maison de Victor Hugo - Casa Hauteville colecție digitală. Cu amabilitatea de - Maison de Victor Hugo - Casa Hauteville (domeniu public).Creditarea operei de artă:. În plus, alinierea este înăuntru portret format și are un raport de 9: 16, ceea ce implică faptul că lungimea este cu 45% mai scurtă decât lățimea.

Date de fond despre opera de artă

Despre acest articol

Tabelul detaliilor artistului

© Copyright - proprietate intelectuală a | Artprinta (www.artprinta.com)