Marianne von Werefkin
Marianne von Werefkin (1860-1938) a fost o artistă ruso-germană cunoscută pentru contribuțiile sale la dezvoltarea expresionismului și pentru implicarea ei în diferite grupuri de artiști la începutul secolului al XX-lea.
Născut în Tula, Rusia, von Werefkin a fost fiica unui ofițer militar bogat și a unei mame care a fost o pianistă desăvârșită. Ea a crescut într-un mediu privilegiat și a primit o educație clasică, studiind muzica, literatura și limbile. În tinerețe, ea a arătat și un interes pentru desen și pictură, dar părinții ei au dezaprobat arta ca profesie pentru o femeie.
În 1880, von Werefkin s-a mutat la Sankt Petersburg pentru a-și urmări aspirațiile artistice. A studiat sub Ilya Repin, un renumit pictor rus, și a fost profund influențată de stilul său realist. În 1892, ea l-a cunoscut pe Alexej von Jawlensky, un alt student al lui Repin, care i-a devenit însoțitorul și în cele din urmă soțul ei. Împreună, au părăsit Rusia și s-au stabilit la Munchen, Germania.
La München, von Werefkin și Jawlensky s-au implicat cu diverse grupuri de artiști, inclusiv cu Blue Rider, o mișcare care a căutat să se desprindă de tradițiile academice și să îmbrățișeze un stil de artă nou, mai expresiv. Von Werefkin a fost asociat și cu Neue Künstlervereinigung München (Asociația Artiștilor Noi din München), care includea artiști precum Wassily Kandinsky și Franz Marc.
Lucrările timpurii ale lui Von Werefkin au fost caracterizate de un stil realist, dar ea a trecut treptat către un stil mai expresiv, abstract. Ea a experimentat cu culoarea și forma, folosind adesea nuanțe îndrăznețe, intense și forme simplificate. Opera ei a fost influențată și de interesul ei pentru spiritism și misticism.
Cele mai importante picturi ale lui Von Werefkin includ:
-
„The Tempest” (1904): Acest tablou este considerat una dintre capodoperele timpurii ale lui von Werefkin. Prezintă un peisaj furtunos cu nori dramatici, învolburați și un sentiment de tensiune și neliniște.
-
„The Russian Singer” (1907): Acest tablou prezintă o femeie în portul tradițional rusesc cântând cu mare intensitate. Culorile strălucitoare, vibrante și formele stilizate transmit un sentiment de energie și emoție.
-
„Fecioara Neagră” (1910): Acest tablou înfățișează o statuie medievală a Fecioarei Maria. Folosirea de către Von Werefkin a culorilor întunecate, sumbre și a formelor distorsionate creează un sentiment de mister și reverență.
-
„Autoportret cu lampă” (1910): Acest autoportret îl arată pe von Werefkin cu o lampă, creând un contrast dramatic între lumină și umbră. Formele simplificate, unghiulare și culorile intense transmit un sentiment de introspecție și intensitate.
-
„Mandrillul” (1912): Acest tablou prezintă un mandril, un tip de primată, într-o formă îndrăzneață, stilizată. Culorile intense, vibrante și formele simplificate creează un sentiment de energie și mișcare.
În concluzie, Marianne von Werefkin a fost o figură importantă în dezvoltarea expresionismului, iar opera ei reflectă interesul ei pentru spiritism și misticism. Picturile ei sunt caracterizate de culori îndrăznețe și forme simplificate, care transmit un sentiment de emoție și intensitate. Cele mai importante lucrări ale ei includ „Furtuna”, „Cântăreața rusă”, „Fecioara neagră”, „Autoportret cu lampă” și „Mandrillul”.