Carl Larsson, 1901 - Pregătirea pentru un joc - tipărire artistică

Specificația produsului tehnic

Asta s-a terminat 110 piesă de artă veche de ani numită Pregătirea pentru un joc a fost realizat de masculin Pictor suedez Carl Larson în 1901. Dincolo 110 creația originală veche de un an măsoară dimensiunea - Înălțime: 68 cm (26,7 ″); Lățime: 92 cm (36,2 ″) Cadru: Înălțime: 89 cm (35 ″); Lățime: 114 cm (44,8 ″); Adâncime: 11 cm (4,3 ″). Această operă de artă se află în colecția digitală a Nationalmuseum Stockholm, care se află în Stockholm, județul Stockholm, Suedia. Cu amabilitatea: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licență - domeniu public).Linia de credit a operei de artă este: . În plus, alinierea este în peisaj format și are un raport lateral de 4: 3, ceea ce implică asta lungimea este cu 33% mai lungă decât lățimea.

Selectați o opțiune pentru materialul articolului

Meniul derulant al produsului vă oferă șansa de a alege materialul și dimensiunea dorite. Puteți selecta materialul și dimensiunea preferate dintre următoarele opțiuni:

• Sticlă acrilică imprimată: Imprimarea pe sticlă acrilică, adesea numită imprimare pe plexiglas, va transforma opera de artă originală într-un decor minunat de perete și reprezintă o opțiune alternativă bună la imprimeurile pe pânză și dibond.
• Imprimare metalică (aluminiu dibond): Acesta este un imprimeu metalic realizat pe aluminiu dibond cu o adâncime remarcabilă. Suprafața sa nereflectorizantă creează un aspect contemporan. O imprimare directă directă pe aluminiu Dibond este începutul ideal în lumea sofisticată a reproducerilor de artă produse cu aluminiu. Pentru opțiunea dvs. Aluminium Dibond, imprimăm lucrarea de artă selectată chiar pe suprafața materialului din aluminiu grunduit cu alb. Culorile sunt luminoase, detaliile fine par foarte clare, iar imprimeul are un aspect mat pe care îl poți simți la propriu. Această imprimare pe aluminiu Dibond este cel mai popular produs la nivel de intrare și este o modalitate cu adevărat contemporană de a prezenta printuri artistice, deoarece atrage atenția asupra replicii operei de artă.
• Imprimarea pânzei: O pânză imprimată, care nu trebuie confundată cu o lucrare de artă pictată pe o pânză, este o replică digitală tipărită de la o imprimantă industrială. În plus, pânza imprimată creează o impresie moale și atrăgătoare. Imprimarea pe pânză a operei de artă preferate vă va permite să vă transformați într-o piesă de artă mare. Marele avantaj al printurilor pe pânză este că au greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este destul de simplu să agățați imprimarea Canvas fără suporturi de perete. Din acest motiv, o imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete.
• Imprimarea posterului (material pânză): Imprimeul poster este o pânză imprimată UV, cu o structură frumoasă la suprafață. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea posterului, adăugăm o margine albă de 2-6 cm în jurul lucrării de artă, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.

Informații importante: Încercăm tot ce putem să înfățișăm produsele de artă cu cât mai multe detalii și să le expunem vizual pe paginile respective cu detalii ale produsului. Cu toate acestea, unii pigmenți ai materialelor de imprimare, precum și amprenta pot diverge oarecum de prezentarea de pe ecranul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, nu toate culorile vor fi imprimate 100% realist. Având în vedere că toate sunt prelucrate și tipărite manual, la fel de bine ar putea exista ușoare abateri în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

produsul

Informații de fundal cu privire la opera de artă originală

Informații generale despre artist

© Copyright - Artprinta.com (Artprinta)

Informații suplimentare despre lucrări de artă de la Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Engleză: „Este cu adevărat groaznic în aer liber. Vântul fluieră prin articulațiile casei și zăpada nu este zăpadă, ci ace ascuțite care ajung în colțul ochilor... Este momentul potrivit pentru un joc de „vira”. Iată tava plină cu băuturi reconfortante și toate cele necesare și Karin încă nu a terminat cu decorațiunile finale care includ licoarea mănăstirii pe care o scoate de pe raft. În fundal este altarul însuși, masa de cărți pe care eu am aranjat-o.” Descrierea lui Carl Larsson a picturii sale Getting Reduy for a Game în cartea intitulată Larssons, care a fost publicată de Bonniers în 1902. „Vira” despre care a menționat Carl Larsson a fost un joc de cărți extrem de popular, inventat în Suedia cândva în secolul al XIX-lea. Când tabloul a fost pictat, familia Larsson se stabilise definitiv la reședința lor de vară la Sundborn, pe dealurile din Dalarna. În autobiografia sa, Carl Larsson scrie că soția sa, Karin, i-a dat ideea de a-și portretiza casa în imagini. Cărți despre casa Larsson din Sundborn vândute în ediții uriașe, iar imaginile răspândite în nenumărate reproduceri. Puține case din lume au primit atâta publicitate. Pentru mulți oameni, Sundborn este chintesența tuturor lucrurilor suedeze, deși, de fapt, familia Larsson avea un gust foarte internațional în mobilier. Prima dintre acuarele Sundborn a fost prezentată la Expoziția de la Stockholm din 1897. Ellen Key, autoarea de pionierat și feministă, le-a văzut la expoziție și a scris un articol despre Frumusețea în casă care a fost publicat în revista Idun. Ellen Key a vrut să creeze o opinie împotriva stilului „germanic” de mobilier care era obișnuit la acea vreme în Suedia. Aceasta consta în tapet întunecat, draperii și perdele grele, canapele și scaune acoperite cu catifea și flori uscate. În acuarelele lui Carl Larsson a găsit ceva care ar putea înlocui asta. Atât Ellen Key, cât și Karin și Carl Larsson fuseseră inspirați de ideile lui John Ruskin despre o lume mai frumoasă dincolo de cea a articolelor produse în serie din fabrici. În viziunea lui Ruskin, frumusețea trebuie să colaboreze cu funcția, iar sarcina artei și arhitecturii a fost una morală în sensul că au creat condițiile necesare pentru sănătatea spirituală, energie și bucurie. Teoria lui Ruskin despre importanța frumuseții în viața de zi cu zi a fost preluată de William Morris în domeniul meșteșugurilor. Morris a început Mișcarea Arts and Crafts care a căutat să aducă o nouă viață meșteșugurilor tradiționale, o alternativă la produsele industriale. Ideile mișcării au fost răspândite de o revistă foarte influentă numită The Studio, la care s-au abonat familia Larsson. Celebra casă de la Sundborn a fost creată împreună de Karin și Carl Larsson. Carl a participat activ la viața publică a lumii artei, în timp ce contribuția lui Karin a rămas nerecunoscută până în anii 1980. De fapt, Karin Larsson primise o pregătire artistică temeinică. Ea a urmat atât ceea ce este acum Colegiul Universitar de Arte, Meserii și Design din Stockholm - mai bine cunoscut sub numele de Konstfack, cât și Academia de Arte Frumoase. L-a cunoscut pe Carl la Paris, în timp ce el studia acolo. După căsătoria lor, ea a născut șapte copii în succesiune rapidă. Așa că viața de familie și gestionarea gospodăriei i-au luat timp, iar viața ei profesională s-a retras în plan secund. Karin nu a încetat niciodată să fie creativă, ci și-a canalizat această energie pentru a oferi Sundborn, de exemplu. Casa de la Sundborn a devenit lucrarea ei de viață. Căci casa și-a schimbat constant caracterul pentru a se potrivi nevoilor în schimbare ale familiei. „Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv." Descrierea lui Carl Larsson a fost scrisă „Till en liten vira” și boken „Larssons” în publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson a avut o imagine permanentă în Sundborn, Dalarna. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som gav honom idén att skildra sit hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproductioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" some publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. I Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key och makarna Larsson a avut tagit intryck av den brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Art and Crafts Movement som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternative till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl tillsammans. Karin Larsson a avut în gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. Efter giftermålet fick paret i rask takt sju barn. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp för sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades. Carl Larsson har i målningen framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och some hemmets vårdarina. Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den' backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nationellt inredningsideal och som en samhällelig modell. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev sedan vägledande för generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram till 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.