Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - imprimare de artă

Alegeți varianta materialului produsului

Oferim o gamă de materiale și dimensiuni diferite pentru fiecare produs. Următoarele opțiuni sunt disponibile pentru individualizare:

• Imprimarea pânzei: Pânza imprimată montată pe un cadru de lemn. Marele avantaj al imprimeurilor pe pânză este că au greutate relativ redusă, ceea ce înseamnă că este destul de simplu să atârnați imprimarea Canvas fără suportul de suporturi suplimentare de perete. Prin urmare, imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți.
• Imprimarea posterului (material pânză): Posterul nostru este o pânză imprimată cu un finisaj fin la suprafață. Este folosit pentru a încadra replica dvs. de artă cu o ramă personală. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea posterului, adăugăm o margine albă de aproximativ 2-6cm rotund în jurul operei de artă, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): O imprimare pe sticlă acrilică, care este adesea menționată ca o imprimare artistică pe plexiglas, transformă o operă de artă originală într-un decor strălucitor. În plus, este o alternativă excelentă la imprimeurile artistice din pânză sau dibond din aluminiu. Opera dvs. de artă este realizată la comandă cu mașini de imprimare UV de ultimă generație. Face tonuri de culoare vii și ascuțite. Cu o imprimare artistică din sticlă acrilică lucioasă, contrastele și detaliile de culoare devin identificabile datorită gradației foarte fine din imprimare. Acoperirea noastră din sticlă reală vă protejează imprimarea artistică personalizată împotriva luminii și a influențelor externe timp de multe decenii.
• Dibond de aluminiu: Acestea sunt imprimeuri metalice pe aluminiu dibond cu un efect de profunzime remarcabil. O imprimare directă directă pe aluminiu Dibond este un început excelent în lumea sofisticată a imprimărilor artistice cu aluminiu. Pentru imprimarea directă pe aluminiu Dibond, imprimăm opera de artă aleasă pe suprafața compozită de aluminiu amorsată cu alb.

Aviz legal: Încercăm tot ce putem să descriem produsele de artă cât mai detaliat posibil și să le demonstrăm vizual. Cu toate acestea, pigmenții materialelor imprimate și imprimarea pot diferi ușor de reprezentarea de pe monitor. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, nu toți pigmenții de culoare vor fi imprimați o sută la sută în mod realist. Având în vedere că toate printurile artistice sunt procesate și tipărite manual, ar putea exista și mici abateri în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Informații originale despre opera de artă de pe site-ul muzeului (© - Nationalmuseum Stockholm - Muzeul Național Stockholm)

Engleză: Reprezentările lui Eva Bonnier despre bolile terminale, ne aduc o perspectivă cotidiană redusă, cu artista contestând idealul burghez al femeii stereotip al vremii. Femeile sunt prezentate ca „subiecți” cu integritate puternică și nu ca obiecte fragile. În Reflection in Blue, din 1887, figurile sunt pictate dintr-o perspectivă realistă, plasându-ne în aceeași cameră cu persoana bolnavă. La începutul secolului al XX-lea, femeile convalescente sunt o temă populară în artă. Acele imagini ar trebui privite în contextul viziunii predominante și al construcției feminității și, prin urmare, al standardizării corpului feminin. În timpul secolului al XIX-lea, au evoluat două imagini cheie ale femeilor: femeia slabă, sensibilă și psihosomatică din clasa superioară și femeia puternică, periculoasă și infecțioasă din clasa inferioară. „Convalescentul” a devenit un simbol al fragilității feminine și, prin urmare, o dovadă a incapacității femeilor de a lua parte la viața publică. Acele imagini pot fi văzute ca o reacție la emanciparea femeilor din acea vreme și ca o încercare de a le întoarce acasă și în sfera privată. Dar în regiunea nordică s-au putut găsi multe sute de artiste și autoare feminine în această perioadă. Artistele din Suedia au fost privilegiate în comparație cu surorile lor europene, deoarece aveau acces la o educație academică. Departamentul pentru femei a Academiei Regale Suedeze de Arte Frumoase din Stockholm s-a deschis în 1864, iar femeile profesioniste au avut o influență majoră asupra vieții culturale a perioadei. Au schimbat atât viziunea asupra rolului artistului, cât și a vieții de familie a clasei de mijloc și, făcând astfel, au zdruncinat norma artistului masculin până la capăt. Dar la începutul secolului a existat o reacție și emanciparea femeilor a fost zădărnicită, împreună cu o teamă larg răspândită de „Femeia Nouă”. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Explicația produsului

Reflecție în albastru a fost pictat de Eva Bonnier în 1887. Capodopera a fost pictată cu dimensiunea de Înălțime: 80 cm (31,4 ″); Lățime: 64 cm (25,1 ″) Cadru: Înălțime: 110 cm (43,3 ″); Lățime: 94 cm (37 ″); Adâncime: 6 cm (2,3 ″). Această piesă de artă este inclusă în colecția de artă a Muzeului Național din Stockholm, care este muzeul de artă și design al Suediei, o autoritate guvernamentală suedeză cu mandat de conservare a moștenirii culturale și de promovare a artei, interesului pentru artă și cunoașterea artei. Cu amabilitatea: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licență de domeniu public).:. Mai mult, alinierea este înăuntru portret format cu un raport de 1: 1.2, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 20% mai scurtă decât lățimea.

Detalii structurale structurate

Despre acest articol

Tabelul detaliilor artistului

Acest text este proprietate intelectuală și este protejat de drepturile de autor © | Artprinta (www.artprinta.com)