Pierre-Auguste Renoir - The Romper - amprenta de artă

Descrierea operei de artă din muzeu (© - de către Nationalmuseum Stockholm - Muzeul Național Stockholm)

Română: La Grenouillère, iazul cu broaște a fost un loc popular pentru ieșirile din Paris și pentru scăldat vara, situat în afara Bougival, la vest de capitale. Soarele este filtrat prin frunzele verzi și strălucește la suprafața râului Sena. Oamenii fac baie. Unii sunt în bărci, vâslesc sau navighează pe râu. Un grup de bărbați în costume și femei care poartă crinoline au căutat umbră sub un copac pe mica insulă artificială cunoscută sub numele de Camembert sau ghiveciul de flori. Este vara lui 1869 și pictorul Auguste Renoir și colegul și prietenul său Claude Monet petrec câteva zile împreună. Ei pictează același subiect. Ei concurează pentru a vedea care dintre ei poate surprinde cel mai rapid impresiile sale subiective despre ceea ce vede pe pânză. Pictura lui Renoir este alcătuită din pensule scurte și rapide folosind culori direct din tub. Este o impresie instantanee prinsă într-o strălucire de culori și reflexii din apă. Pentru contemporanii săi pictura părea neterminată; o simplă schiță. Dar astăzi îl considerăm un exemplu de manual al impresionismului. Modul rapid și schițat al impresioniștilor de a picta – dorința lor de a-și portretiza impresiile direct pe pânză – era ceva nou. Rupeau de tradiție și contestau gustul artistic al vremurilor. La Grenouillère reprezintă nu numai un nou mod de a picta. Subiectul ales a fost și el nou. Ei au înfățișat modernitatea, la vie moderne, cu viața ei comercială și publică. Au pictat noile magazine universale, cafenelele, parcurile și teatrele. Artiștii bărbați erau flâneurs, oameni care rătăceau la întâmplare prin oraș observându-l. Pentru ei, Parisul și împrejurimile sale erau o scenă publică. Această etapă a fost complet segregată în ceea ce privește genul și clasă, într-un mod de care deseori suntem cu greu conștienți astăzi. Un exemplu în acest sens îl găsim în perspectiva asupra orașului pe care o găsim printre femeile impresioniste; de exemplu în picturile lui Berthe Morisot și Mary Cassat. Ei înfățișează orașul din balcoane sau dintr-o boxă la teatru. Nu le-a fost posibil să observe viața de stradă ca flâneurs; și nu erau flâneuses. Privirea flâneurului este o expresie a heterosexualității masculine cu libertate de a vedea, de a prețui și de a deține în fapt sau în imaginație. Rolul prostituției în modernitate, accesibilitatea femeilor din clasele mai sărace, figurează proeminent în picturile lor. Subiectele pe care le putem experimenta ca idilice astăzi aveau un sens foarte diferit pentru oamenii din acea vreme. În nuvela lui Guy de Maupassant La femme de Paul din anii 1880 găsim o imagine foarte diferită a La Grenouillère: cafeneaua de pe malul apei era teribil de zgomotoasă. Râvoaie de bere curgeau peste mese între pahare pe jumătate goale și oameni semi-ebriați. […] Bărbații stăteau acolo cu pălăriile pe ceafă și fețele lor înflorite, roșii și ochii lăcrimați; […] Femeile, în căutarea capturii de seară, au acceptat între timp pahare de bere sau de vin […] Tot locul miroase a prostie, a turmei, a dragoste de vânzare. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I septembrie 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir och Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Date de fundal despre opera unică de artă

Pictorul

Informații despre fundalul articolului

Alegeți materialul dorit

În selecția drop-down de produse, puteți selecta materialul și dimensiunea în funcție de preferințele dumneavoastră individuale. Alegeți acum dintre următoarele opțiuni de produs pentru a se potrivi preferințelor dumneavoastră în ceea ce privește dimensiunea și materialul:

• Imprimare poster (material pânză): Un poster este o pânză plată imprimată cu un finisaj granular pe suprafață. Posterul de imprimare este potrivit în special pentru a pune imprimarea artistică folosind un cadru special. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea imprimării posterului de pânză, adăugăm o marjă albă de ceva între 2-6cm în jurul lucrării de artă, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Imprimarea pânzei: Pânza imprimată UV întinsă pe un cadru de lemn. Pânza dvs. imprimată cu opera dvs. de artă preferată vă va oferi șansa unică de a vă transforma imprimarea artistică personalizată într-o piesă de artă de dimensiuni mari, așa cum ați vedea într-o galerie. Printurile pe pânză au o greutate relativ mică. Aceasta înseamnă că este ușor să agățați imprimarea Canvas fără a utiliza suporturi de perete. O imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete.
• Imprimare dibond din aluminiu: O imprimare Aluminium Dibond este o imprimare cu o adâncime remarcabilă. Printul Aluminium Dibond este începutul perfect pentru reproducerile de artă cu aluminiu. Pentru imprimarea directă pe aluminiu Dibond, imprimăm opera de artă aleasă de dvs. pe suprafața materialului din aluminiu amorsat alb. Culorile sunt vii și luminoase la cea mai înaltă definiție, detaliile imprimării sunt clare și clare și poți simți cu adevărat un aspect mat al produsului. Imprimarea UV pe aluminiu este unul dintre cele mai solicitate produse entry-level și este o modalitate sofisticată de a afișa artă, deoarece pune 100% din atenția privitorului pe replica operei de artă.
• Imprimare din sticlă acrilică lucioasă (cu acoperire de sticlă reală): O imprimare lucioasă din sticlă acrilică, care este adesea descrisă ca o imprimare pe plexiglas, va transforma o lucrare de artă originală într-un decor strălucitor de perete și va constitui o opțiune alternativă viabilă la replicile de artă plastică dibond și pânză. Sticla noastră acrilică protejează imprimarea artistică aleasă împotriva razelor solare și a influențelor externe pentru mulți ani de acum înainte.

Această piesă de artă a fost pictată de masculin artist Pierre-Auguste Renoir. Originalul măsoară dimensiunea Înălțime: 66,5 cm (26,1 ″); Lățime: 81 cm (31,8 ″) Cadru: Înălțime: 84 cm (33 ″); Lățime: 99 cm (38,9 ″); Adâncime: 8 cm (3,1 ″). În prezent, această lucrare este inclusă în Nationalmuseum Stockholm colecția de artă, care este muzeul de artă și design al Suediei, o autoritate guvernamentală suedeză cu mandat de păstrare a patrimoniului cultural și promovarea artei, interesul pentru artă și cunoașterea artei. Cu amabilitatea lui Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (domeniu public)Linia de credit a operei de artă este următoarea:. În afară de aceasta, alinierea reproducerii digitale se află în peisaj format cu un raport de 1.2: 1, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 20% mai mare decât lățimea. Pierre-Auguste Renoir a fost un ilustrator, pictor, sculptor de naționalitate franceză, al cărui stil de artă poate fi atribuit în principal impresionismului. Pictorul s-a născut în anul 1841 în Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Franța și s-a stins din viață la vârsta de 78 de ani în 1919 la Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Franța.

Aviz legal: Încercăm tot ce putem să descriem produsele cât mai precis posibil și să le prezentăm vizual în magazinul nostru. Deși, pigmenții produselor imprimate, precum și imprimarea pot diverge oarecum de prezentarea de pe ecran. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, nu toate culorile sunt imprimate la fel de realist ca versiunea digitală de pe acest site web. Ținând cont de faptul că toate printurile de artă sunt tipărite și prelucrate manual, ar putea exista discrepanțe minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

© Protecția drepturilor de autor | Artprinta.com (Artprinta)