Theodore Robinson, 1887 - A Hillside, Giverny - tipărit de artă

Informații originale despre lucrări de artă de la muzeu (© - Muzeul de Artă al Județului Los Angeles - Muzeul de Artă al județului Los Angeles)

Theodore Robinson (1852-1896) a fost unul dintre cei mai importanți pictori impresioniști americani. Valea Senei, Giverny datează de la prima întâlnire a lui Robinson cu Giverny, satul în care Monet se stabilise cu patru ani în urmă. Robinson a fost unul dintr-un grup de patru artiști americani care și-au petrecut vara acolo, înființând colonia de artă care va fi izvorul impresionismului american. Din acest grup, Robinson a fost cel care a lucrat cel mai strâns cu Monet; deși nu a fost niciodată studentul său formal, el a fost cel care a absorbit cel mai bine principiile lui Monet. În același timp, Robinson, la fel ca majoritatea artiștilor americani ai vremii, a fost, de asemenea, puternic influențat de Whistler (pe care îl cunoscuse la Veneția în 1879) și de mișcarea estetică, rezultând un interes persistent pentru suprafață și model. Adică, americanii au adaptat impresionismul francez la propriile interese și estetică; Impresionismul american devine în cele din urmă propria sa mișcare, independentă de originile sale din Franța. Valea Senei, Giverny este un exemplu perfect al acestui echilibru. Pe de o parte, este o schiță în ulei în aer liber, care reproduce una dintre trăsăturile topografice care au făcut ca Giverny să fie distinctiv, escarpa de deasupra Senei. Ochii noștri înregistrează luminozitatea zilei, căldura ei și culorile câmpurilor în pensulele sparte și culorile pure ale stilului impresionist. În același timp, cele mai distinctive trăsături ale picturii sunt liniile mari, unghiulare, plate ale câmpurilor care coboară pe versantul dealului și se opresc brusc în câmpul verde orizontal de dedesubt. Citim acest tablou atât ca o scenă plină de lumină, cât și ca un model decorativ. Într-adevăr, îndrăzneala modelării anticipează dezvoltarea modernismului nativ distinctiv care crește din învățăturile lui Arthur Wesley Dow și care poate fi găsit în lucrarea lui O'Keeffe și Dove. Cu alte cuvinte, aceasta este o lucrare care se bazează tocmai în momentul de față în opera lui Robinson, unde el explorează atât realismul impresionismului, cât și abstracția esteticismului. Robinson's Valley of the Seine, Giverny este prima lucrare a muzeului realizată de prima generație de americani care a lucrat la Giverny. Din momentul inițial când a fost fondată colonia, este și cea mai veche schiță în ulei impresionistă americană în aer liber a Muzeului. Pictura completează marea lui LACMA, Marry Cassatt, Mother About to Wash Her Sleepy Child, 1880, prima enunțare a lui Cassatt a temei care i-ar domina opera. Așa cum este Cassatt pentru Degas, mentorul ei care i-a format stilul, la fel este și Robinson pentru Monet; aceste două lucrări dezvăluie această relație fundamentală și sugerează modul în care fiecare artist a diferit de mentorul său. În timp ce Cassatt este o mare expoziție de pictură, iar Robinsonul o schiță amenajată la scară mică, totuși în cariera acestor artiști importanți, cele două lucrări ocupă locuri la fel de esențiale.

Rezumatul acestei opere de artă a pictorului impresionist Theodore Robinson

In 1887 Theodore Robinson a creat acest lucru Modern Art opera de artă numită Un deal, Giverny. Capodopera a fost realizată cu dimensiunea: 16 1/4 × 13 in (41,28 × 33,02 cm). Ulei pe panza a fost folosit de pictorul american ca mijloc al operei de artă. Poate fi văzut în colecția de artă a Muzeului de Artă al Județului Los Angeles, care este cel mai mare muzeu de artă din vestul Statelor Unite, cu o colecție de peste 142.000 de obiecte care luminează 6.000 de ani de expresie artistică de pe tot globul. Acest Modern Art capodoperă, care aparține domeniu public este inclus cu amabilitatea lui Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (www.lacma.org).: . Pe lângă aceasta, alinierea este în format portret și are un raport de aspect de 3 : 4, ceea ce implică faptul că lungimea este cu 25% mai scurtă decât lățimea. Pictorul Theodore Robinson a fost un artist nord-american din Statele Unite, al cărui stil artistic a fost în principal impresionismul. Pictorul s-a născut în 1852 în Irasburg, județul Orleans, Vermont, Statele Unite și a decedat la vârsta de 44 în 1896 în New York City, statul New York, Statele Unite.

Alegeți materialul produsului

Pentru fiecare tipar de artă oferim o gamă de materiale și dimensiuni diferite. Alegeți dintre următoarele opțiuni de produs acum pentru a corespunde preferințelor dvs. în ceea ce privește dimensiunea și materialul:

• Imprimarea pânzei: O pânză imprimată aplicată pe un cadru de targă din lemn. De asemenea, o pânză produce un efect fermecător, pozitiv. Agățați imprimarea pe pânză: amprentele pe pânză au o greutate relativ mică, ceea ce înseamnă că este ușor să agățați imprimarea pe pânză fără a utiliza suporturi suplimentare de perete. O imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete.
• Imprimare sticlă acrilică: O imprimare pe sticlă acrilică, care uneori este denumită o imprimare de artă pe plexiglas, va schimba opera de artă originală preferată într-un decor uimitor. Opera ta de artă va fi tipărită cu ajutorul mașinilor de imprimare UV de ultimă generație. Face culori intense, profunde. Sticla acrilică vă protejează imprimarea artistică personalizată împotriva luminii și a influențelor externe timp de până la șase decenii.
• Afiș tipărit (material pânză): Printul nostru poster este o pânză imprimată cu o structură de suprafață ușor aspră, care seamănă cu versiunea reală a capodoperei. Imprimarea posterului este excelentă pentru a pune replica de artă într-un cadru special. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea imprimării posterului, adăugăm o margine albă de 2-6cm în jurul imprimării pentru a facilita încadrarea.
• Metal (imprimare dibond din aluminiu): Imprimeurile din aluminiu Dibond sunt imprimeuri metalice cu o adevărată adâncime - pentru un aspect modern și o structură a suprafeței nereflectorizante.

Tabel informativ artist

Informații de fundal despre lucrarea de artă

Specificatiile produsului

Notă legală: Încercăm să descriem produsele noastre cât mai exact posibil și să le expunem vizual în magazinul nostru. Vă rugăm să rețineți că pigmenții materialelor imprimate și amprenta pot diferi într-o anumită măsură de imaginea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, culorile nu pot fi, din păcate, imprimate 100% realist. Având în vedere faptul că toate printurile de artă sunt tipărite și procesate manual, ar putea exista și mici variații în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Acest text este proprietate intelectuală și este protejat de drepturile de autor © | www.artprinta.com (Artprinta)