Anton Romako, 1884 - The Rosenpflückerin - tipărit de artă

Fapte interesante despre opera de artă numită „The Rosenpflückerin”

Piesa de artă modernă a fost creată de Anton Romako. Creația originală de peste 130 de ani avea următoarea dimensiune: 89 x 66 cm - dimensiuni cadru: 114 x 91 x 10 cm - vitrat și a fost produs împreună cu mediul ulei pe panza. Piesa de artă originală are următorul text ca inscripție: denumire în stânga jos: A. Romako / Geneve. Este inclus în Belvedere colecție digitală în Viena, Austria. Modern Art domeniu public opera de artă este furnizată cu amabilitatea © Belvedere, Viena, număr de inventar: 1832. Linia de credit a operei de artă este următoarea: cumpărare de la comerțul cu artă Fritz Gurlitt, Berlin în 1916. Mai mult, alinierea este înăuntru portret format și are un raport de 1: 1.4, ceea ce implică faptul că lungimea este cu 29% mai mică decât lățimea. Pictorul Anton Romako a fost un artist european, al cărui stil de artă poate fi atribuit în principal istoricismului. Pictorul european s-a născut în anul 1832 în Viena, statul Viena, Austria și a murit la vârsta de 57 în 1889 la Viena, statul Viena, Austria.

Selectați materialul produsului pe care doriți să îl aveți

Pentru fiecare produs oferim o gamă de dimensiuni și materiale diferite. Următoarele dimensiuni și materiale sunt opțiunile pe care vi le oferim pentru individualizare:

• Imprimare aluminiu (dibond aluminiu): O imprimare din aluminiu Dibond este o imprimare cu un adevărat efect de adâncime, care creează un aspect contemporan cu o suprafață nereflectantă. Părțile luminoase și albe ale operei de artă originale strălucesc cu un luciu de mătase, dar fără nicio strălucire.
• Imprimarea pânzei: O imprimare pe pânză este o pânză imprimată montată pe un cadru din lemn. O pânză a acestei opere de artă vă va oferi șansa de a vă transforma într-o operă de artă de dimensiuni mari. Agățarea unei imprimări pe pânză: Avantajul imprimărilor pe pânză este că au o greutate relativ mică. Asta înseamnă că este ușor și simplu să agățați imprimarea Canvas fără a utiliza suporturi de perete. O imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete din casa ta.
• Imprimare sticlă acrilică: O imprimare pe sticlă acrilică, adesea menționată ca o imprimare în plexiglas, vă va transforma lucrările de artă preferate într-un decor excelent pentru casă. Propria dvs. replică a operei de artă va fi tipărită cu aparate de imprimare UV de ultimă generație. Face nuanțe de culoare vii, ascuțite. Marele avantaj al unei imprimări de artă în plexiglas este că contrastele clare plus detaliile mici ale imaginii devin mai expuse datorită gradației tonale delicate din imagine.
• Imprimare poster (material pânză): Artprinta poster print este o pânză imprimată UV cu o structură de suprafață granulară, care amintește capodopera originală. Afișul tipărit este perfect conceput pentru încadrarea tipăririi dvs. de artă într-un cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a imprimării posterului, adăugăm o margine albă de aproximativ 2-6cm rotundă în jurul operei de artă pentru a facilita încadrarea cu cadrul personalizat.

Declinare de responsabilitate legală: încercăm ce putem pentru a descrie produsele cât mai exact posibil și pentru a le prezenta vizual. În același timp, pigmenții materialului de tipărire și rezultatul tipăririi se pot abate ușor de prezentarea de pe ecranul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, culorile pot să nu fie tipărite la fel de exact ca versiunea digitală descrisă aici. Deoarece amprentele de artă plastică sunt procesate și tipărite manual, ar putea exista, de asemenea, variații minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Despre articol

Informații de fundal despre opera de artă

Despre pictor

© Drepturi de autor | Artprinta.com

Descriere pe site-ul muzeului (© Drepturi de autor - de Belvedere - Belvedere)

Criticii de artă care pun în evidență imagini ale lui Romako atât de clare, încât cineva se întreabă cum ar fi îndurat ridicolul și insulta, mai ales când a suferit sub presiunea de a fi nevoit să se asigure pentru el și pentru existența copiilor săi. Romako a părăsit Viena după eșecul „Tegetthoff” și a trebuit să finanțeze o licitație pentru a-și organiza lucrările. Acest lucru s-a datorat, totuși, stării de spirit proaste împotriva lui și un eșec complet: nu putea vinde o singură imagine. Cu toate acestea, a părăsit Viena și s-a stabilit după câteva ocoliri, la Geneva, unde s-a născut „The Rosenpflückerin”. Această imagine face parte dintr-un set de portrete care sunt de culoare akkordiert plantele aparent însoțitoare, dar aceste plante având spațiul dau cifra și sunt stabilite în strânsă relație cu persoana care se așează. Designul culorilor este redus, restrâns și precis prin expresivitate: Prin intermediul culorii manifestă un simț, o asociere pentru persoana descrisă. În această serie de portrete și „Portretul lui Mathilde Stern” este unul care este, de asemenea, situat într-un foișor. În genul portretului „Rosenpflückerin”, Romako încalcă și principiul tradițional clarobscur al portretizării, el este o figură strălucitoare pe un fundal luminos. el a dezvoltat deja la Roma acest tablou, ea face aceste portrete Geneva, dar regula și a inversat principiul în opusul său (M. Stern: întuneric împotriva luminii). Romako a prezentat în portretele sale persoana umană din centru. Gama, compoziția, mediul și accesoriile se potrivesc perfect cu modelul și cu prezentarea subordonatului „esenței”. Caracterizarea persoanei este completată dar și de un naturalism care repugna gustului contemporan. Nu numai captarea psihologică, ci și păstrarea Romako-ului vizibil a fost importantă. [Dietrun Otten, 2001]