Rembrandt Peale, 1817 - Portretul lui Jane Griffith Koch - tipărit de artă

Ce tip de produs de artă prezentăm?

Piesa de artă modernă Portretul lui Jane Griffith Koch a fost realizat de masculin artist Rembrandt Peale. Creația originală are dimensiunea: 34 × 29 1/16 in (86,36 × 73,82 cm) și a fost pictat cu tehnica ulei pe panza. Astăzi, opera de artă aparține colecției Muzeului de Artă al Județului Los Angeles, care este cel mai mare muzeu de artă din vestul Statelor Unite, cu o colecție de peste 142.000 de obiecte care luminează 6.000 de ani de expresie artistică de pe tot globul. Ne face plăcere să facem referire la acest lucru domeniu public capodopera este livrată cu amabilitatea lui Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (www.lacma.org).: . În plus, alinierea este portret și are un raport lateral de 1: 1.2, adică lungimea este cu 20% mai scurtă decât lățimea. Rembrandt Peale a fost un curator masculin, pictor de naționalitate americană, al cărui stil de artă poate fi clasificat drept neoclasicism. Pictorul neoclasicist a trăit în total ani 82 și s-a născut în 1778 în comitatul Bucks, Pennsylvania, Statele Unite ale Americii, comitat și s-a stins din viață în anul 1860 în Philadelphia, comitatul Philadelphia, Pennsylvania, Statele Unite.

Selectați materialul dvs. preferat

Pentru fiecare tipar de artă oferim diferite dimensiuni și materiale. Puteți alege dintre următoarele opțiuni de personalizare a produsului:

• Afiș tipărit (material pânză): Imprimarea posterului este o hârtie de pânză imprimată cu o structură de suprafață granulară, care amintește de capodopera reală. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea imprimării posterului, adăugăm o margine albă de 2-6 cm în jurul operei de artă, ceea ce facilitează încadrarea cu rama dvs. personalizată.
• Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): O imprimare pe sticlă acrilică, adesea etichetată ca imprimare UV pe plexiglas, va transforma opera de artă într-un decor frumos. Acoperirea noastră din sticlă reală protejează imprimarea artistică aleasă împotriva razelor solare și a influențelor externe pentru mulți ani de acum înainte.
• Imprimarea pânzei: Materialul de pânză imprimat întins pe un cadru de lemn. Printurile pe pânză au o greutate relativ mică. Aceasta înseamnă că este ușor să agățați imprimarea pe pânză fără a utiliza suporturi de perete. De aceea, imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru orice fel de perete.
• Dibond din aluminiu (imprimare metalică): Imprimeurile Aluminium Dibond sunt imprimeuri pe metal cu o adevărată adâncime, care face o impresie la modă având o structură de suprafață, care este nereflectorizantă. Pentru Print On Aluminium Dibond, imprimăm opera de artă aleasă chiar pe suprafața materialului din aluminiu. Părțile luminoase și albe ale operei de artă strălucesc cu un luciu mătăsos, dar fără strălucire.

Aviz legal: Facem tot ce putem pentru a descrie produsele de artă cât mai exact posibil și pentru a le afișa vizual. Cu toate acestea, tonul materialelor imprimate, precum și tipărirea ar putea să difere ușor de imaginea de pe monitorul dispozitivului. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, nu toți pigmenții de culoare pot fi imprimați o sută la sută în mod realist. Având în vedere că reproducerile de artă sunt tipărite și procesate manual, ar putea exista discrepanțe minore în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

Informații despre fundalul articolului

Informații despre lucrări

Tabelul rezumat al artistului

Acest text este protejat prin drepturi de autor ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© - de Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Note de la curator: Scrisoarea pe care se pare că bărbatul tocmai a scos-o din dosarul său de corespondență este adresată lui [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), un comerciant prosper și cetățean proeminent al Philadelphiei. Născut în Olanda, Koch a emigrat în America înainte de 1778. Afacerea sa ca importator și comerciant de lenjerie „germană” l-a făcut suficient de bogat pentru a cumpăra o proprietate de țară, Fountain Green, la Cascada Schuylkill în aproximativ 1801 și a lăsa o proprietate imensă. în 1830 de peste un milion de dolari. Patriot remarcabil în timpul războiului din 1812, el a contribuit cu cinci mii de dolari la construirea unei fregate. Contemporanii au remarcat corpulența sa excepțională; cântărea mai mult de trei sute de kilograme. Scrisoarea poartă o ștampilă poștală de mână „SHIP” și o rată de manuscris marcată cu „6”. Deși rata de șase cenți a fost folosită pentru o lungă perioadă de timp (1794-1861), cea mai veche utilizare cunoscută a ștampilei de mână „SHIP” a fost în 1817, ceea ce sugerează istoricului Frederick S. Dickson că picturile ar trebui datate între 1817. și 1820, când Koch s-a retras din afaceri și s-a mutat la Paris. În acel moment, el era căsătorit cu cea de-a doua soție, Jane Griffith (născută în Irlanda în jurul anului 1772), cu care se căsătorise în Philadelphia în 1801. Ea a supraviețuit soțului ei și a trăit la Paris până în 1848. În 1833, doamna Koch i-a scris fratelui ei. socrul Matthew Huizinga Messchert din Philadelphia pentru a comanda o copie a portretelor de la THOMAS SULLY, care s-a referit la ele în jurnalul său ca fiind de „R. Peale”, confirmând dovezile stilistice care indică o atribuire a portretelor originale lui Rembrandt Peale. Strâns comparabil cu portretul lui Koch, de exemplu, ar fi portretul generalului Samuel Smith al lui Rembrandt Peale din perioada aproximativă 1817-18, în Muzeul Peale din Baltimore, și portretul său al lui Isaac McKim din aceeași perioadă la Societatea istorică din Maryland. Peale își poza frecvent subiecții masculini cu un braț peste spătarul unui scaun pentru a crea o compoziție piramidală, ca în portretul lui Koch. Împreună cu o simplificare generală și o geometrizare a formei, această cea mai stabilă compoziție contribuie la ordinea neoclasică a portretului, care este însă echilibrată de contrastele puternice și de cerul turbulent pictat în tradiția romantică. După cum era obiceiul lui, Peale a realizat portretul soției într-o manieră și mai romantică, cu linii fluide, modelare mai blândă și o privire mai puțin directă. În timp ce tipurile masculine și feminine sunt diferite, spațiul arhitectural unificat dintre portrete lasă puține îndoieli că acestea sunt o pereche. Acest fundal este printre cele mai elaborate și impresionante pe care le-a pictat Rembrandt Peale. Împreună cu bogăția și calitatea înaltă a picturii, marchează perechea ca printre cele mai bune lucrări ale artistului.

Note de la colaborator: Pictură de Rembrandt Peale (Muzeul: Muzeul de Artă al Județului Los Angeles)