Giovanni Bellini, 1470 - Madonna cu Copilul - tipărit de artă
Taxă inclusă. Transport calculat la checkout.
Descriere
Madonna și Copilul este o piesă de artă a pictorului masculin John Bellini in 1470. Versiunea piesei de artă are dimensiunea: 21 1/4 x 15 3/4 in (54 x 40 cm) (31 x 26 in încadrat). Tempera, ulei și aur pe lemn a fost aplicată de pictorul italian ca tehnică pentru opera de artă. Piesa de artă poate fi vizualizată în colecția de artă digitală a Muzeului Metropolitan de Artă. Cu amabilitatea lui The Metropolitan Museum of Art, New York, Colecția Robert Lehman, 1975 (licență: domeniu public). În plus, opera de artă are următoarea linie de credit: Robert Lehman Collection, 1975. Alinierea este în portret format cu un raport de aspect de 3: 4, ceea ce înseamnă că lungimea este cu 25% mai scurtă decât lățimea. Giovanni Bellini a fost un pictor masculin, al cărui stil artistic poate fi atribuit în primul rând Renașterii timpurii. Artistul european s-a născut în anul 1459 în Veneția, provincia Veneția, Veneto, Italia și a decedat la vârsta de 57 în anul 1516.
Obțineți materialul preferat
Oferim o gamă de dimensiuni și materiale diferite pentru fiecare produs. Următoarele opțiuni sunt disponibile pentru individualizare:
- Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): Imprimarea pe sticlă acrilică, care este adesea denumită o imprimare de artă pe plexiglas, transformă opera de artă originală într-un decor uimitor de perete. Lucrarea dvs. de artă preferată este realizată la comandă cu tehnologie de imprimare UV de ultimă oră. Marele avantaj al unei imprimări pe sticlă acrilică este că contrastele și, de asemenea, micile detalii de pictură devin recunoscute datorită gradației tonale precise.
- Imprimare metalică (aluminiu dibond): Printurile din aluminiu Dibond sunt imprimeuri metalice cu o adâncime impresionantă. Secțiunile albe și luminoase ale operei de artă originale strălucesc cu un luciu de mătase, dar fără strălucire.
- Afiș tipărit (material pânză): Un poster este o pânză de bumbac plată imprimată, cu o textura ușoară a suprafeței, care seamănă cu opera de artă reală. Posterul este cel mai potrivit pentru încadrarea copiei dvs. de artă cu ajutorul unui cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a imprimării posterului pânzei, adăugăm o marjă albă de aproximativ 2-6 cm în jurul operei de artă pentru a facilita încadrarea cu un cadru personalizat.
- Imprimarea pânzei: O pânză imprimată este o pânză imprimată întinsă pe o targă de lemn. Face un aspect sculptural de tridimensionalitate. O pânză imprimată oferă un aspect fermecător, plăcut. O pânză a acestei opere de artă vă va permite să vă transformați imprimarea personală de artă într-o piesă de colecție de dimensiuni mari, așa cum ați vedea într-o galerie. O imprimare canvas are avantajul de a fi relativ redusă în greutate, ceea ce înseamnă că este ușor și simplu să agățați imprimarea Canvas fără suporturi suplimentare de perete. Imprimeurile pe pânză sunt potrivite pentru toate tipurile de pereți.
Notă legală: Încercăm să descriem produsele noastre de artă cât mai precis posibil și să le expunem vizual în magazinul nostru. În același timp, tonul produselor imprimate, precum și rezultatul imprimării pot diverge într-o anumită măsură de reprezentarea pe monitor. În funcție de setările ecranului și de calitatea suprafeței, culorile nu pot fi, din păcate, imprimate o sută la sută în mod realist. Ținând cont de faptul că amprentele noastre artistice sunt tipărite și procesate manual, ar putea exista ușoare discrepanțe în dimensiunea și poziția exactă a motivului.
produsul
Categorizarea articolului: | copie de artă |
Metoda de reproducere: | reproducere în format digital |
Tehnica de fabricație: | Imprimare directă UV (imprimare digitală) |
De producție: | produs în Germania |
Tip de stoc: | la cererea producției |
Utilizarea produsului propus: | galerie tipar arta, perete galerie |
Orientarea operei de artă: | aliniere portret |
Raportul imaginii: | 3: 4 - (lungime: lățime) |
Implicația raportului de imagine: | lungimea este cu 25% mai scurtă decât lățimea |
Variante disponibile: | imprimare sticlă acrilică (cu acoperire de sticlă reală), imprimare pânză, imprimare metalică (aluminiu dibond), imprimare poster (hârtie pânză) |
Imprime pe panza (panza pe rama targa): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63" |
Amprenta din sticlă acrilică (cu acoperire din sticlă reală): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63" |
Opțiuni de imprimare poster (hârtie pânză): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 " |
Variante de dimensiuni ale imprimării din aluminiu (material din aluminiu dibond): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 " |
Încadrarea copiei artei: | nu sunt disponibile |
Informații despre fundalul piesei
Titlul operei de artă: | „Madona și copilul” |
Clasificare: | pictura |
Termen generic: | arta clasică |
Secol: | 15th secolul al |
Creat în anul: | 1470 |
Vârsta lucrărilor de artă: | mai mare de 550 ani |
Artă originală: | tempera, ulei și aur pe lemn |
Dimensiunea originală (opera de artă): | 21 1/4 x 15 3/4 in (54 x 40 cm) (31 x 26 in încadrat) |
Exponat în: | Muzeul de Artă Metropolitan |
Locația muzeului: | New York City, New York, Statele Unite ale Americii |
Site-ul muzeului: | Muzeul de Artă Metropolitan |
Tipul licenței: | domeniu public |
Curtoazie de: | The Metropolitan Museum of Art, New York, Colecția Robert Lehman, 1975 |
Linie de credit: | Colecția Robert Lehman, 1975 |
Date artistice contextuale
Nume: | John Bellini |
Nume suplimentare: | Ioannes Bellinus, John Bellin, Belleni, Bellini Giovanni, G. Belini, Jan Bellin, G. Bellini, J. de Bellini, Jan Belino, Jean Bellino, Belini, Giovanni Bellino, J. da Bellini, I. Belino, Zambelino, J . De Belleni, John Belino, G. Bellino, Jan Bellino, Giouanni Bellino, Giouanni Bellini, Jean de Beline, Giovanni Belino, Jan de Bellini, Gio Bellino, Jean de Belline, Bellin Bellin, Jean Bellineau, Gio da Belino, J. Belino, Gio: Bellinj, John de Bellino, Jean Béllin, G. di Bellino, Bellino Giovanni, Giovanni de Bellini, Giov. di Bellini, Joannes Bellinus, Giov. da Bellino, Joh. Bellino, Zambellino, Jno. de Bellino, Giovanni di Bellino, Jean de Bellino, Bellini J., Zuan Belin, De Bellino, Giov. Bellini, Gio. Bellin, Gio. Bellino, J. Bellini, Zan bellin, Giovanni Bellein, Jan de Bellino, Gembilino, J. Di Bellini, Bellin, J. Belin, Giovani Bellini, Giovanni Belleni, J. Bellino, Giovanni da Bellini, Bellino, joan belino, Giovanni Bellin , Gio Bellini, Giambelino, Giambellini, Gio. Bellini, G. de Bellini, Giovanni di Bellini, Giambellino, Bellein, John Bellini, Zambellini, G. di Bellini, G. Da Bellino, Zambellin, J. Bellin, Zuan Bellin, Gio: Bellin, Gio de Belino, Giovanni Bellinj, Joan Bellino, Zambelin, John Bellini Maestru al lui Titian, Belino, Giovan Bellini, Gio: Bellini, Giovanni Bellini, Gio: Bellino, Giovanni da Bellino, John da Bellino, J. da Bellino, Juan Belino, Jean Belin, Giambelin, Giovanni Bellino sau Bellini, Jn. Bellini, Bellini Giovanni, John de Bellini, Juan Belin, Bellini, J. De Bellino, Giam. Ballin, J Bellini |
Sex: | masculin |
Naţionalitate: | Italiană |
Locuri de munca: | pictor |
Țară: | Italia |
Clasificare: | bătrân stăpân |
Stiluri de artă: | Renașterea timpurie |
A murit în vârstă: | ani 57 |
Născut în anul: | 1459 |
Locul nașterii: | Veneția, provincia Venezia, Veneto, Italia |
Decedat: | 1516 |
Orașul morții: | Veneția, provincia Venezia, Veneto, Italia |
© Dreptul de autor al | Artprinta (www.artprinta.com)
Descrierea originală a operei de artă, așa cum este furnizată de muzeu (© Copyright - de către The Metropolitan Museum of Art - Muzeul de Artă Metropolitan)
Această lucrare timpurie a pictorului venețian Giovanni Bellini dezvăluie influența profundă a cumnatului său, maestrul paduan Andrea Mantegna, atât în tipurile de figuri, cât și în includerea ghirlandei. Tratamentul peisajului și utilizarea mediului uleios, cu care Giovanni poate să fi experimentat încă din anii 1460, au fost probabil inspirate din pictura olandeză. Bellini creează o legătură dramatică între adorator și subiect prin mâna stângă a Fecioarei, extinzându-se peste parapet, și vârful degetului, care ajunge în spațiul privitorului. Tircile din ghirlandă și din stânga parapetului simbolizează Învierea; fructul din dreapta ar putea fi o cireșă, care semnifică Euharistia, sau un măr, care evocă Căderea.