Lucas Cranach cel Tânăr, 1545 - Nimfa Primăverii - amprentă artistică

Specificații originale ale lucrărilor de pe site-ul muzeului (© Copyright - Muzeul Metropolitan de Artă - Muzeul de Artă Metropolitan)

Această pictură mică, uimitor de bine conservată, arată o nudwoman așezată pe malul ierbos al unui râu, lângă un izvor care provine dintr-o formațiune stâncoasă. Privind spre privitor, ea se identifică și oferă un cuvânt de precauție prin inscripția latină de la persoana întâi din dreapta sus: „Eu, nimfa izvorului sacru, mă odihnesc; nu-mi deranja somnul. ” Erotismul deschis al scenei este accentuat de ochii sufocanți, pe jumătate închiși ai nimfei; nuanța roșie a obrajilor, feselor, coatelor, genunchilor și picioarelor ei; vălul transparent care șerpuiește din cap până în picioare, ca și cum ar ghida privirea privitorului de-a lungul corpului ei; și rochia roșie la pachet, care evocă gândul la dezbrăcarea ei. Un arc și o tolbă atârnă într-un copac din apropiere, semnalând că nimfa aparține anturajului zeiței vânătoare Diana. Un papagal verde cocoțat pe arc și două potârnici de piatră în iarbă servesc probabil ca simboluri ale Luxuriei (poftei) care este întruchipată de nimfă și chemată în privitorul masculin. Apropierea neperturbată a creaturilor de nimfă subliniază calmul care domnește după vânătoare. Cele două animale albe din prim-planul imediat sunt adăugiri vechi la compoziție; sunt, probabil, iepuri, adăugați de o mână ulterioară pentru a sublinia în continuare mișcarea Luxuriei. Fundalul peisajului detaliat meticulos este populat de oameni și animale mici. În dreapta morii, un om merge de-a lungul malului râului, în timp ce altul îngenunchează lângă apă. Un călăreț conduce trei măgari, încărcați cu saci de cereale, spre moara lor. Un plutitor navighează pe râu. Mai în spate, dincolo de orașul zidit, doi căprioare pășesc într-o poiană înierbată, iar persoanele pe jos și călare urmează poteci în pădure. Un castel înălțat pe blugi prezidează peisajul. La fel ca Judecata de la Paris și Venus cu Cupidon HoneyThief, Nimfa izvorului se numără printre cele mai populare subiecte mitologice tratate de Lucas Cranach theBătrân și atelierul său. Prezentul panou, care este cel mai probabil de Lucas Cranach cel Tânăr, este una dintre cel puțin șaptesprezece versiuni care supraviețuiesc. Acestea datează de la mijlocul anului 1510 până la aproximativ 1550. În cele mai vechi două exemple, un panou datat din 1518 în Museum der Bildenden Künste Leipzig și unul din aproximativ 1515-20 în JagdschlossGrunewald, Berlin, izvorul (fons) este descris ca un bazin de fântână artificial, cu inscripția ( adresa nimfei către vizionator) pictată parcă ar fi fost sculptată în ea. Cu toate acestea, de la jumătatea anului 1520, nimfa se află în fața unui izvor natural care curge dintr-o piatră, inscripția nu mai este modelată ca o sculptură fictivă, iar un fluier de arc, potârnichi și, frecvent, cerbi apar ca accesorii. a detectat în acest subiect o ambivalență între atracția senzuală a figurii nud și admonestarea ei de a nu-i tulbura odihna, ceea ce este comparabil cu aspectul moralizant al lui Venus cu picturile Cupidon hoțul de miere. Nimfele Cranach sunt astfel legate de idealul curent de control al emoțiilor și de preocuparea creștină și umanistă pentru înfrânarea dorinței carnale. În cazul imaginii Muzeului, aceste idei par a fi în joc nu numai în iconografie, ci și în experiența de vizionare intimă, deoarece dimensiunea sa mică și execuția minutioasă încurajează privitorul să se apropie la doar câțiva centimetri de nimfa seducătoare. își are originea într-o epigramă pseudoclasică latină despre care se crede că a fost compusă de umanistul roman Giovanni Antonio Campano înainte de 1465. Se citește, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Eu, apoi limfă a acestui loc sacru, păstrătorul izvorului, dorm și ascult murmurul îndrăgostitor al apei. Aveți grijă, cine se apropie de această peșteră marmorală, să nu deranjeze somnul; Fie că beți, fie că vă scăldați, păstrați tăcere!) Pasajul și-a găsit drumul în multe compilații contemporane și, originea sa modernă în mare parte uitată, a devenit rapid una dintre cele mai răspândite dintre toate epigramele pseudoclasice. Dovezi că era la nord de Alpi ajunge până în anii 1470 la curtea regelui Ungaria Matthias Corvinus 1458 - 90). Într-un compendiu întocmit înainte de 1486, MichaelFabricius Ferrarinus, prior al mănăstirii carmelite din ReggioEmilia, a remarcat că Huius nympha loci quatrain trebuia să fie găsit sculptat sub figura unei nimfe adormite pe o fântână „pe malurile Dunării” (super rippam danuvii). Pentru umaniștii italieni din secolul al XV-lea, cum ar fi Ferrarinus, fluviul Dunărea a fost asociat cu vechea provincie romană Panonia sau Ungaria modernă; astfel, referința lui Ferrarinus ar fi putut fi un monument de fântână din Buda ridicat de Matthias Corvinus și de când a pierdut. Conștientizarea în continuare a epigramei din nordul Europei este documentată în rămășițele literare ale laureatului poetului imperial și al umanistului Conrad Celtis. De asemenea, Albrecht Dürer, un cunoscut al lui Celtis, a reprodus pasajul complet într-un desen din 1514 (KunsthistorischesMuseum, Viena). Picturile Cranach ale temei reduc epigrama la o singură linie, „Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco”, care ridică problema unei surse textuale sau epigrafice. „Pe malurile Dunării” și că Cranach ar fi putut întâlni direct fântâna lui Matthias Corvinus într-o călătorie la Buda în jurul anului 1502-4, când locuia la Viena, așa cum sugerează o descriere scrisă de umanistul maghiar Thomasus Jordanus, în care inscripția este înregistrată nu ca o figură obișnuită cu patru linii, ci ca o cupletă a cărei primă linie este aceeași cu versetul de pe picturile lui Cranach, ceea ce sugerează că monumentul descris de Jordanus a fost sursa lui Cranach. Unii savanți s-au îndoit de acuratețea istorică și epigrafică a notei lui Jordanus, dar păstrează totuși valoarea remarcilor sale ca dovadă a existenței fântânii în Buda. În timp ce amploarea și modul de influență al fântânii Buda din Cranach este dificil de măsurat, este clar că poza înclinată folosită pentru majoritatea nimfelor sale provine dintr-o xilografie publicată în Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Veneția, 1499) care arată o fântână nimfeană imaginară . În ilustrația cărții și în majoritatea picturilor lui Cranach, nimfa îi susține capul cu mâna dreaptă, își sprijină mâna stângă pe coapsa stângă și își încrucișează piciorul stâng peste dreapta. Arcul și tolba, care apar în mod obișnuit în picturi după 1525, găsesc un precedent într-o gravură din 1510 a lui Giovanni Maria Pomedelli. Acea amprentă, care arată o nimfă așezată într-un peisaj înconjurat de animale în care nu se regăsesc (cu excepția mistrețului care se retrage cu o săgeată în crestătură), este înscrisă Qvies (quietude) și astfel subliniază noțiunea de restituire după vânătoare găsită și în imaginile lui Cranach. Alte surse de influență propuse sunt mai puțin directe, dar demonstrează totuși un interes crescând față de nudul feminin așezat în anii dinaintea primei apariții a nimfelor din fântâna lui Cranach. producție. Aripile îndoite ale însemnelor șarpelui de pe trunchiul copacului confirmă o dată după 1537, când Cranachs a început să folosească acea formă a semnului. Tonalitatea strălucitoare generală, submodelarea gri a cărnii, vizibilă cu ochiul liber și imagini cu infraroșu, paloarea tonului cărnii și înroșirea locală exagerată vorbesc în favoarea atribuirii lui Lucas cel Tânăr. Dimensiunile tabloului Muzeului se asociază cu un grup de panouri mici produse în a doua jumătate a anilor 1540, care împărtășesc o calitate asemănătoare păpușii a figurilor și o pronunțată starea de rușine a fețelor. Acest grup este, de asemenea, apropiat de anumite imagini contemporane la scară largă care au fost atribuite lui Lucas Cranach the Young, precum Ilie și preoții lui Baal din 1545 (Gemäldegalerie Alt Meister, Dresda) și Sfântul Ioan Botezătorul Predica din 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum , Braunschweig). Datele lucrărilor comparative sugerează un interval probabil de aproximativ 1545 - 50 pentru Nimfa din primăvară a muzeului, puțin mai devreme decât datarea în jurul anului 1550. Compoziția Ninfa primăverii muzeului a servit ca bază pentru trei exemplare.

Detalii despre opera de artă

Prezentare generală a artistului

produsul

Selectați materialul preferat

În selecția derulantă de lângă produs, puteți alege dimensiunea și materialul preferat. Următoarele opțiuni sunt disponibile pentru individualizare:

• Metal (imprimare dibond din aluminiu): Imprimeurile Dibond din aluminiu sunt imprimeuri metalice cu un efect de adâncime impresionant. O suprafață nereflectantă face o impresie contemporană. Pentru imprimarea Dibond din aluminiu direct, imprimăm opera de artă selectată chiar pe suprafața materialului din aluminiu. Părțile albe și strălucitoare ale operei de artă originale strălucesc cu luciu de mătase, dar fără nicio strălucire. Culorile sunt luminoase și vii, detaliile fine par foarte clare.
• Afiș tipărit (material pânză): Imprimarea posterului nostru este o foaie de pânză imprimată cu un finisaj ușor dur la suprafață, care amintește versiunea originală a operei de artă. Este cel mai potrivit pentru plasarea tipăriturilor de artă într-un cadru personalizat. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o margine albă de 2-6 cm rotundă despre opera de artă, care facilitează încadrarea.
• Imprimarea pânzei: O pânză tipărită, care nu trebuie confundată cu o lucrare reală pictată pe o pânză, este o copie digitală aplicată pe pânza de bumbac. Cum pot agăța o imprimare pe pânză pe perete? O imprimare pe pânză are avantajul că are o greutate redusă, ceea ce înseamnă că este destul de simplu să închideți imprimarea pe pânză fără suportul unor suporturi de perete suplimentare. O imprimare pe pânză este potrivită pentru orice tip de perete.
• Imprimarea sticlei acrilice: O imprimare lucioasă pe sticlă acrilică, denumită adesea o imprimare pe plexiglas, transformă opera de artă originală selectată într-un decor frumos. Opera de artă va fi fabricată cu ajutorul tehnologiei ultramoderne de imprimare UV. Cu o sticlă acrilică, contrastele imprimate și detaliile minore devin recunoscute cu ajutorul gradării fine. Plexiglasul vă protejează amprenta de artă aleasă împotriva razelor solare și a influențelor externe timp de decenii.

Informații de fundal despre această piesă pictată cu numele Lucas Cranach cel Tânăr

Această piesă de artă veche de peste 470 de ani a fost creată de pictorul german Lucas Cranach cel Tânăr. Versiunea operei de artă a fost pictată cu dimensiunea: 6 x 8 cm (15,2 x 20,3 in) și a fost pictat pe suport ulei pe panou de fag. Piesa de artă face parte din colecția de artă a Muzeul de Artă Metropolitan situat în New York City, New York, Statele Unite ale Americii. Cu amabilitatea lui The Metropolitan Museum of Art, New York, Colecția Robert Lehman, 1975 (licențiat: domeniu public). : Colecția Robert Lehman, 1975. Alinierea este în peisaj format cu un raport lateral de 4: 3, ceea ce implică asta lungimea este cu 33% mai lungă decât lățimea. Lucas Cranach cel Tânăr a fost un om politic, gravor, pictor, al cărui stil poate fi clasificat ca Renaștere de Nord. Artistul Renașterii de Nord s-a născut în anul 1515 în Wittenberg, Saxonia-Anhalt, Germania și a decedat la vârsta de 71 în 1586 la Weimar, Turingia, Germania.

Informații importante: Încercăm din răsputeri să descriem produsele cât mai precise și să le prezentăm vizual. Totuși, tonul materialelor tipărite, precum și tipărirea pot diferi ușor de reprezentarea de pe monitor. În funcție de setările ecranului și de starea suprafeței, nu toate culorile sunt tipărite la fel ca versiunea digitală descrisă aici. Având în vedere faptul că amprentele noastre de artă plastică sunt tipărite și prelucrate manual, ar putea exista, de asemenea, ușoare abateri în poziția exactă și dimensiunea motivului.

Drepturi de autor © | Artprinta.com (Artprinta)