Gustav Klimt, 1909 - Sărutul (cuplu) - tipărit de artă

Informații detaliate despre produs

Sărutul (cuplu) a fost realizat de art nouveau Austriac pictor Gustav Klimt. 110 versiunea veche de un an a piesei de artă avea dimensiunea 180 × 180 cm - dimensiuni cadru: 184 × 184 × 5,2 cm, cutie vitrină și a fost pictată cu tehnică ulei pe panza. Pictura are următorul text ca inscripție: „semnat în dreapta jos: GVSTAV / KLIMT”. Mai mult, piesa de artă aparține colecției Belvedere. Cu amabilitatea lui © Belvedere, Viena (licențiat: domeniu public). : cumpărare de la artist la expoziția de artă, Viena în 1908. Mai mult, alinierea este pătrată cu un raport de 1: 1, ceea ce înseamnă că lungimea este egală cu lățimea. Gustav Klimt a fost un pictor din Austria, al cărui stil artistic a fost în principal Art Nouveau. Artistul austriac a trăit în total ani 56 - nascut in 1862 în statul Viena, Austria și decedat în anul 1918.

Materiale pentru produse pe care le oferim:

În selecția drop-down a produsului puteți selecta un material și o dimensiune la alegere. Următoarele dimensiuni și materiale sunt opțiunile pe care vi le oferim pentru individualizare:

• Pânză: Impresia de pânză este o pânză de bumbac imprimată întinsă pe un cadru de lemn. Imprimările pe pânză au avantajul că au o greutate redusă, ceea ce implică faptul că este destul de simplu să închideți imprimarea pe pânză fără sprijinul unor suporturi de perete suplimentare. Prin urmare, o imprimare pe pânză este potrivită pentru tot felul de pereți.
• Poster (material pânză): Afișul este o pânză de bumbac imprimată cu o textură granulară la suprafață. Este potrivit pentru încadrarea replicii de artă într-un cadru personal. Vă rugăm să rețineți că, în funcție de dimensiunea absolută a posterului, adăugăm o margine albă între 2-6cm rotund în jurul motivului de imprimare, ceea ce facilitează încadrarea.
• Imprimare dibond din aluminiu: Imprimatele Dibond din aluminiu sunt imprimeuri metalice cu un efect de adâncime remarcabil. Imprimarea Dibond din aluminiu este cel mai bun început pentru replicile cu aluminiu. Pentru imprimarea Dibond din aluminiu direct, imprimăm opera de artă selectată chiar pe suprafața materialului din aluminiu cu grund alb. Părțile luminoase și albe ale operei de artă sclipesc cu un luciu matasos, totuși fără strălucire. Culorile sunt luminoase, detaliile fine ale imprimării par clare și clare.
• Imprimarea sticlei acrilice (cu acoperire de sticlă reală): O imprimare din sticlă acrilică, denumită adesea imprimată în plexiglas, vă va schimba originalul preferat într-un decor frumos și este o alternativă bună la imprimările de artă plastică din aluminiu sau pânză. Opera ta de artă este realizată cu aparate moderne de imprimare UV. Cu o imprimare artă din sticlă acrilică, contrastele și detaliile mici devin expuse datorită gradării precise a imprimării.

Important: Facem ce putem pentru a descrie produsele noastre cu cât mai multe detalii posibil și pentru a le expune vizual. Cu toate acestea, pigmenții materialelor tipărite și amprenta pot varia într-o oarecare măsură față de reprezentarea de pe ecran. În funcție de setările ecranului și de natura suprafeței, culorile ar putea să nu fie tipărite cu o sută la sută în mod realist. Deoarece toate sunt tipărite și prelucrate manual, pot exista, de asemenea, ușoare variații în dimensiunea și poziția exactă a motivului.

produsul

Masa structurată a piesei

Tabelul rezumat al artistului

Acest text este protejat de drepturile de autor © | Artprinta.com (Artprinta)

Informații despre lucrări de artă de la Belvedere (© Drepturi de autor - de Belvedere - www.belvedere.at)

În timpul expoziției de artă din 1908 [1] Ministerul Imperial și Regal al Culturii și Educației a achiziționat pictograma monumentală a lui Gustav Klimt „Lovers” pentru Galeria Modernă la propunerea unanimă a Comisiei de Artă [2] și în același timp a Comisiei de Artă al secțiunii germane a Galeriei moderne a Regatului Boemiei a decis în cadrul ședinței sale din 29 ianuarie să achiziționeze pictograma monumentală a lui Gustav Klimt „Lovers”. Scriitoarea și critica de artă Berta Zuckerkandl a sărbătorit evenimentul în „Wiener Allgemeine Zeitung” cu următoarele cuvinte: „În cele din urmă a fost remediată o omisiune de neînțeles. În cele din urmă a fost eliminat faptul greu credibil că Galeria Modernă a Austriei nu a fost încă posedată de cel mai mare maestru austriac al oricărei opere reprezentative. Prețul de cumpărare exorbitant de mare - suma urma să fie plătită artistului în două tranșe egale [5] - este foarte probabil intenționată ca un fel de „compensație” pentru a-l compensa pe Klimt pentru respingerea așa-numitelor picturi ale facultății și nedreptatea provocase. În timp ce formalitățile pentru cumpărare erau încă clarificate, Klimt a călătorit ca de obicei la Attersee și a scris la 16 iulie 1908 din reședința sa de vară către secretarul ministerial responsabil Max von Millenkovich-Morold că va „desigur finaliza pictura nu tocmai terminată „Iubitorii” imediat după sfârșitul expoziției și o livrează însuși Ministerului Imperial și Regal ”[6]. Prognosticul optimist al lui Klimt s-a dovedit a fi o declarație prematură retrospectivă, deoarece finalizarea picturii și instrucțiunile asociate de a plăti a doua tranșă a prețului de achiziție au putut fi dovedite numai în iunie 1909. [7] „Iubitorii” lui Klimt au fost în sfârșit încorporați fizic în inventarul colecției Modern Gallery la 22 iulie 1909. [8] Prima versiune a picturii expuse în expoziția de artă din 1908 este de fapt una incompletă. Klimt a fost atât de ocupat cu organizarea și finalizarea spectacolului, încât finalizarea lucrării sale principale, care a fost concepută ca un omolog al picturii la fel de mari „Cele trei vârste”, nu a mai putut avea loc la timp înainte de deschidere. După încheierea expoziției mari, Klimt a trebuit să completeze pajiștea cu flori din stânga și să refacă ornamentarea rochiilor. În cursul finalizării, el a extins, urmând anatomia, picioarele inferioare clar prea scurte ale genunchilor. Achiziționarea picturii a fost condiționată de reproducerea „Iubitorilor” după finalizarea lor „renunțând la orice cerere de despăgubire” de către artist pentru „stat, în special în scopuri educaționale și științifice”. [9] Prin urmare, pictura urma să fie trimisă în acest scop Institutului Imperial și Regal de Educație și Cercetare Grafică [10]. Desigur, Klimt era familiarizat cu motivul unui cuplu de sărutări sau alintări, care a fost adesea preluat și variat de artiști în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. În plus, el însuși pictase deja această temă în 1895 într-un tablou creat ca model pentru o imprimare a seriei „Alegorii și embleme” a editurii vieneze Gerlach und Schenk. De exemplu, lucrările lui Edvard Munch, care din 1897 a tratat în diferite medii artistice cu un cuplu care se sărută, sunt pe bună dreptate menționate ca o posibilă sursă de inspirație pentru pictograma monumentală a lui Klimt. [11] Cu doi ani înainte de Munch, Franz von Stuck, admirat și primit frecvent de Klimt, își pictase lucrarea la fel de importantă „Sărutul Sfinxului”. Printre pictorii austrieci, Klimt l-a apreciat în mod deosebit pe Ferdinand Georg Waldmüller, care în 1858 s-a dedicat temei limbajului corpului cu una dintre cele mai incitante capodopere ale sale, „Belauschte Liebesleute” („Oamenii iubiți auziți”). În anul următor, romanticul Francesco Hayez, influențat de Antonio Canova, a pictat scena mult lăudată a unui cuplu care se sărută. În ciuda tuturor acestor influențe posibile, sculptorul francez Auguste Rodin nu trebuie uitat. Rodin, ale cărui lucrări puteau fi văzute deja la prima expoziție a Secesiunii de la Viena din 1898, [12] vizitaseră Viena la 7 iunie 1902 - la întoarcere de la marea sa expoziție din Praga - și văzuse „Beethoven Frieze” de Klimt , despre care a fost extrem de impresionat [13] Klimt s-a ocupat deja de subiect și în „Friza Beethoven” și în mod similar cu câțiva ani mai devreme în pictura facultății „Filosofie”. Imaginile facultății ilustrează în special angajamentul intens al lui Klimt cu arta lui Rodin, mai ales cu „Poarta Iadului”, creată între 1880 și 1884 și care vizualizează „Infernul” lui Dante. Pentru „îndrăgostiți”, grupul de figuri de pe stâlpul stâng al „Porții Iadului”, cu centaurul și tânăra întoarsă spre el, poate fi considerat cu siguranță o influență. Alte figuri ale compoziției lui Rodin care ar putea fi importante pentru Klimt sunt cuplul „The Eternal Idol” format în jurul anului 1884 și grupul „The Eternal Spring” creat cinci ani mai târziu. Este de conceput că Klimt și-a generat propria soluție la iubirea „eternă” idealizată din creațiile lui Rodin. Așa cum Rodin s-a văzut pe sine îndrăgostit în majoritatea operelor sale, Klimt a dorit să se înfățișeze în figura masculină. Cu toate acestea, fața lui este aproape complet ascunsă, la fel ca în 1902 în scena „îmbrățișării” din „Friza Beethoven” și încă o dată în „împlinirea” Frizei materiale pentru sala de mese a Palais Stoclet din Bruxelles. De parcă asta nu ar fi fost suficient, coroana de iederă din părul bărbatului a dat picturii un caracter antic. Alice Strobl a fost cea care, pe baza unei schițe din caietul de schițe din 1917 (Strobl III, No. 3165), a reușit să demonstreze în mod clar că Klimt s-a imortalizat aici, împreună cu Emilie Flöge, a cărei personalitate artistul și-a anonimizat prin părul roșu [14] Având în vedere incertitudinea încă dominantă cu privire la relația lor între ei, este important faptul că aici Klimt nu - ca Rodin sau Munch, de exemplu - nu a făcut din sărut în sine o problemă. El nu dorea aspectul erotic, extazul și pasiunea, în prim plan, ci îmbrățișarea tandră și, ca să spunem așa, preludiul experienței dorite. Îmbrăcămintea completă a cuplului vorbește și în acest sens. Klimt poartă haina tipică de lucru până la podea, care este acum complet stilizată și ornamentată. Numai decolteul larg, care eliberează gâtul muscular al artistului, și silueta corpului masculin, care iese în evidență împotriva solului anonim de aur, dezvăluie veșmântul ca atare. Klimt purta bluza în special pe Attersee în aer liber, în timp ce Emilie Flöge purta rochii reformate. [15] Ornamentarea rochiilor respectă regulile diferențierii specifice genului: suprafețele dreptunghiulare negre, aurii și argintii sunt atribuite bărbatului, cu câteva excepții, în timp ce rochia femeii, care se potrivește strâns corpului, este compusă din curviliniu și oval. elemente precum și bucăți colorate de flori. Detașamentul menționat mai sus ilustrează și izolarea celor două figuri, care, ca și cuplul din „friza Beethoven”, închise într-o aurelă aurie complet „privată”, nu iau niciun contact cu privitorul. Ele aparțin numai lor și permit astfel concluzia că fericirea nu poate exista decât „dincolo de realitatea socială”. Similar portretului „floarea-soarelui”, care a început în același timp și a fost pictat în Litzlberg am Attersee, Klimt îi îndepărtează pe protagoniști de realitate cu ajutorul unei pajiști de flori. Klimt, marele vizionar al formei, procesează în „Iubitorii” o experiență pe care a făcut-o în timpul unei vizite la expoziția Hagenbund în 1902 în fața picturii la fel de monumentale „Die Eismänner” (Belvedere, Viena) de Karl Mediz. Oricât de surprinzătoare ar fi comparația, nu se poate nega faptul că Wiesenzone Mediz de la Klimt este foarte asemănător formal cu faleza acoperită de flori. Poate că s-a inspirat și din efectul sferic al fundalului bidimensional, care îi îndepărtează dramatic pe „îndrăgostiți” chiar mai departe de realitate și nu mai permite nicio referire la spațiul real. Klimt executase deja fundalul într-un mod foarte similar în pictura sa din 1903 „Cavalerul de aur”. Aceeași textură de fundal - o combinație materială de metal de impact, un amestec de bronz auriu, frunze de aur și vopsele de ulei pe un grund alb de zinc - se regăsește și în portretul „Adele Bloch-Bauer I” din 1907/08 și în tabloul „Hoffnung II ", pictat aproape simultan. Tronul florilor care debordează de flori ar putea însemna malul lacului din fața Vila Oleander din Kammerl am Attersee, mai ales că algele deja cunoscute din imaginile „Prietene” și „Șerpi de apă” apar în dependente, adică zona aproape de apă a pajiștii de flori. Fundalul sferic auriu ar fi, prin urmare, oglinda netedă a Attersee-ului în soarele dimineții sau al serii, în fața căruia cuplul se întoarce cu dragoste unul către celălalt. În lunile de vară ale anului 1907, Gustav Klimt și Emilie Flöge s-au apropiat unul de celălalt în Litzlberg am Attersee. În această vară și-au petrecut timpul cel mai fericit. Faptul că Klimt a fost implicat în primele schițe pentru Stocletfries în timpul fazei de creație a picturii și că friza executată în cele din urmă seamănă cu „Liebespaar” în multe privințe susține această interpretare a temei. Chiar dacă s-ar putea să nu pară convingător la prima vedere, este destul de revelatoare o comparație a capodoperei lui Klimt cu „Pescarul și Sirenii: dintr-o baladă de Goethe” de Frederic Leighton. 16] În lucrarea sa pictată între 1856 și 1858, Leighton nu s-a referit la mitul sirenei în al doisprezecelea cântec din Odiseea lui Homer, ci a folosit povestea lirică a lui Goethe „Pescarul” ca model pentru pictura sa probabil cea mai erotică. El a încercat să scape de critici în Anglia prudentă, referindu-se la Goethe în titlu și la formatul de imagine mai mic, destul de atipic. Cu toate acestea, un recenzent din „Revista de sâmbătă” din 1858 a menționat că această imagine „nu va trezi nemulțumirea în unele locuri fără motiv” [17]. Rareori Leighton se ocupase atât de deschis de pasiunea și dorința sexuală. Tânărul de culoarea bronzului este sirena cu piele deschisă care îl îmbrățișează intim și îi apasă ferm corpul de al său, complet la mila lui și alunecă încet în apa mortală. Caracteristica specială a picturii este afecțiunea fizică a celor două capete și descrierea momentului incitant imediat înainte de dorul sărut seducător care sigilează soarta pescarului. Pictograma monumentală a lui Gustav Klimt prezintă, de asemenea, același motiv. După cum sa menționat deja, totuși, tema nu este actul sărutului în sine, ci mai degrabă și într-un grad foarte special, momentul dinaintea ei. Spre deosebire de Leighton, exact 50 de ani mai târziu, Klimt a avut ocazia să se înfățișeze împreună cu omul său de viață, Emilie Flöge, iar în unele posturi și ipostaze, precum și în întrupat, a apelat la pescarul mediteranean al Leighton și la sirenă. Atunci când cineva își dă seama că „îndrăgostiții” lui Klimt se îmbrățișează pe o bucată de pajiște înflorită pe malul lacului și apoi aduc algele de pe picioarele îndrăgostiților în contextul adecvat, drumul spre sirena lui Leighton nu mai este deosebit de departe. [Text: Alfred Weidinger 6/2012] Comentarii: 1] Cf. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt și Art Show 1908 (exp. pisică. Belvedere, Viena 2008/09), München 2008 - [2] Împreună cu „Lovers” de Klimt pictura „Interior din Ministerul Imperial și Regal al Finanțelor” de Carl Moll (K 5000, -) și relieful lui Franz Metzner „The Dance” (K 4000, -) în marmură au fost achiziționate. Arhivele statului austriac, Viena, dosar 32554/08 - [3] Arhivele statului austriac, Viena, dosar 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, „Achiziționarea de lucrări Klimt de către stat și teren”, în: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 august 1908, p. 3 - [5] Prima tranșă trebuia plătită imediat după livrarea tabloului, a doua la începutul anului următor. - 6] Scrisoare din 16 iulie 1908 de la Gustav Klimt către secretarul ministerial Max von Millenkovich-Morold, Arhivele de Stat austriece, Viena. - 7] Arhivele statului austriac, Viena, Legatur Zl. 32554/08 din 29 iunie 1909 - [8] Act (fără număr) din arhiva Belvedere, Viena, în care se primea tabloul „Iubitorii” (nr. 912) este confirmată. - 9] Scrisoare către Secretariatul Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Viena, dosar 32554/08 - [10] Conform unei scrisori din 22 septembrie 1908 din partea Ministerului Imperial și Regal al Culturii și Educației către Direcția Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, tabloul „Liebespaar” urma să fie „[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Viena, dosar nr. 598/1-XXIc / 768. - [11] Cf. Hans Bisanz, „Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch”, în: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Viena 2000/01), Viena 2000, pp. 226-234 - [12] Cf. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (ed.), Rodin și Viena (expoziție cat. Belvedere, Viena 2010/11), München 2010 - [13] Cf. în plus, tratamentul detaliat al acestui subiect de Renée Price, „Sărutul: Gustav Klimt și Auguste Rodin”, în: dies. (Ed.), Gustav Klimt - Ronald S. Colecțiile Lauder și Serge Sabarsky (Cat. Expoziției. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, „The Sketchbook of 1917”, în: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, voi. III, 1912-1918, Salzburg 1984, p. 241 - [15] Cf. numeroasele fotografii care îl arată pe artist în bluza sa, în principal la Attersee, în: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografii, München 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, „Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei”, în: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Capodopere ale picturii victoriene de la Muzeul de Arte de Ponce (Expoziție Cat. Belvedere, Viena 2010), Viena 2010, pp. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 mai 1858, p.